ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！The Dave Clark Five（デイヴ・クラーク・ファイヴ）「Glad All Over（グラッド・オール・オーバー）」（1963年）
2025年9月1日
The Dave Clark Five（デイヴ・クラーク・ファイヴ）「Glad All Over（グラッド・オール・オーバー）」（1963年）
クリスタル・パレス・フットボール・クラブは1905年南ロンドンに創立されました。1851年にロンドンで行われた世界初万国博覧会のために作られたガラスの建物は「クリスタル・パレス」と言われ、万国博覧会後にハイド・パークから南ロンドンに移動させました。移動先の場所の名前は「クリスタル・パレス」に変更をして、サッカークラブはその名前を使うことにしました。
クリスタル・パレス・フットボール・クラブの歴史の中は主に英語で言う「ヨーヨークラブ」でした。その「ヨーヨークラブ」の意味は昇格したり降格したりするクラブという意味です。しかし、1980年代後半にパレスは数シーズンに良い結果を出せて、ディビジョン1まで上がることにできました。
1990年に初めてFAカップ（日本の天皇杯のような大会）の決勝戦で出場しました。相手はマンチェスターユナイテッドで、試合は延長戦で3対3に終わって、リプレイで負けてしまいました。1990年代と2000年代にまたヨーヨークラブになってしまって、2010年にはお金の問題でなくなる可能性が非常に高くなりました。でも、パレスのサポーターである方々がクラブを買いました。
それから、パレスは2013年にプレミアリーグに昇格しました。2016年にまたマンチェスターユナイテッドとFAカップの決勝戦があって、また延長戦まで行って、また負けてしまいました。
2025年5月、パレスは3回目のFAカップ決勝戦の出場することにできました。今回の相手は世界で最もお金持ちのクラブ、もっとも良い監督がいる、各国代表で選ばれてる選手たくさんいるクラブのマンチェスターシティでした。でも今回パレスは自身を持って、1対０で勝利できました。約120年クラブ史初タイトルを優勝できました。
なぜこのブログでクリスタル・パレスについてを書いているのでしょうか。その理由は1960年代にパレスのスタジアムDJはデイヴ・クラーク・ファイヴの新曲を紹介しました。その曲は「グラッド・オール・オーバー」でした。パレスのサポーターはこの曲を気に入り、試合でよく歌うようになりました。それからパレスはゴールを決める時と買った時に歌う曲になりました。1990年FAカップ決勝戦の前に選手は「グラッド・オール・オーバー」を収録して、シングルを出しました。
2025年にFAカップ準決勝戦後、パレスのディフェンダーの一人はこう語っていました。「（決勝戦の試合会場の）ウェンブリーは揺れて、最高になるよ」。2025年5月17日、試合終了の笛が鳴って、クリスタル・パレスが優勝を決めて、パレスのサポーターが「グラッド・オール・オーバー」を歌ってウェンブリー・スタジアムを揺らせました。
本当に最高でした。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。
The Dave Clark Five – ‘Glad All Over’ (1963）
Crystal Palace Football Club were formed in 1905, in south London. The club takes its name from the glass exhibition hall that was constructed for the first Expo, which was held in London in 1851. The hall was subsequently moved to Sydenham Hill in south London, and the area was renamed Crystal Palace.
For much of the club’s history, Palace were what we call a yo-yo club: they would move up and down between the divisions, but rarely have any periods of sustained success. During the late 1980s, the club did manage to put together a few good seasons, achieving promotion to the First Division with a squad of mostly local players and those who had been signed from non-league, and who would go on to greater success after leaving Palace.
In 1990, Palace reached the final of the FA Cup, which is the equivalent of the Emperor’s Cup in Japanese football. They faced Manchester United, and the game ended 3-3 after extra time, which meant there would be a replay. Palace lost the replay 1-0. During the 1990s and 2000s, Palace would revert to their yo-yo club status, and by 2010 they were in financial trouble. They were saved at the last moment by a group of Palace-supporting local businessmen.
From there, Palace’s trajectory was upward. There was promotion to the Premier League in 2013, where Palace have played ever since, always finishing in the bottom half. In 2016, Palace reached the FA Cup Final for the second time ever. Again, they faced Manchester United, and again the game went to extra time. Again, Palace lost; 2-1 that time.
In May 2025, Palace reached the FA Cup Final for the third time. They faced Manchester City, one of the richest clubs in the world, with the manager who many believe is the best in the world, and many of the best players in the world. But Palace had belief, and won 1-0. After almost 120 years, the club had finally won its first major trophy.
Why am I writing about Crystal Palace? Well, in the mid-1960s, the stadium DJ at Selhurst Park, Palace’s home ground, played a new song by the Dave Clark Five during half time. The song was ‘Glad All Over’, and the fans took to it and began to sing it regularly at games. It became the club’s anthem, and it’s played when Palace score and when they win. Palace’s FA Cup Final squad even recorded and released their own version of the song in 1990. (Cup Final songs were a tradition until the early 2000s; many of them went to number one in the charts.)
After Palace won their semi-final in the 2025 FA Cup, one of the defenders said, “Wembley will shake and it will be beautiful”. On 17th May, 2025, when the final whistle blew and Crystal Palace won the FA Cup, Wembley shook to the sound of Palace supporters singing ‘Glad All Over’.
And it was so, so beautiful.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Paul Robeson（ポール・ロブスン）「Negro Spirituals（ニグロ・スピリチュアルをうたう」）（1962年）
2025年8月1日
Paul Robeson（ポール・ロブスン）「Negro Spirituals（ニグロ・スピリチュアルをうたう」）（1962年）
ポール・ロブスン（1898年～1976年）は歌詞、役者、アメリカンフットボール選手、そして政治活動者として大きな影響があった人でした。
このレコードはスピリチュアルという歌のコレクションです。スピリチュアルソングは黒人の文化から出てきたジャンルです。スピリチュアルソングの多くは奴隷の人たちが歌い、そしてキリスト教の歌が多いです。奴隷の人たちは働きながら一緒に歌うので、スピリチュアルソングは昔のプロテストソングのような歌です。しかし、奴隷所有者が怖がらないように、スピリチュアルソングの歌詞の本当の意味は隠れています。
キリスト教の影響でスピリチュアルソングはゴスペルに似ています。このレコードにある曲は今でも世界中の教会で歌われています（例えば「アイム・ゴンナ・レット・イット・シャイン」と「ディデゥント・マイ・ロード・デリヴァー・ダニエル」）。「アメージング・グレース」はアメリカの色んな重要な場面でよく使われています。そして、イングランドのラグビーユニオン男子代表のサポーターは試合で「スイング・ロー・スイート・チャリオット」を歌います。
ポール・ロブスンの演奏の機会がだんだん減ってきました。なぜかというと、彼の政治活動者のせいでアメリカのFBI（連邦捜査局）とCIA（中央情報局）は長年、ローブソンを監視していたからです。そして、パスポートを取り消されました。
ポール・ロブスンの人生はとても面白くて、そして政治的にも、音楽的にも大きな影響がありました。僕の大好きなバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズは2001年にローブソンへのオマージュの曲をリリースしました。曲名は「Let Robeson Sing（ローブソンを歌わせて）」、そしてマニックスはこういうことを歌たいました：
「とても純粋な声
とても強い意志
僕はあなたのような生き方を学ばないと
あなたのような歌い方を学ばないと」
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
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Paul Robeson – ‘Negro Spirituals’ (1962)
Paul Robeson (1898-1976) was a hugely influential person in public life through his achievements as a singer, actor, American football player, and later through his political activism.
This record is a collection of spirituals sung by Robeson. Spirituals are songs that traditionally emerged from Black culture. Many of them originated in songs sung by slaves and they are often steeped in religion, usually Christianity. Spirituals could be seen as an early form of protest song, as the slaves would sing them together. Although they were protests, the lyrics were phrased in such a way as not to anger or panic the slave owners, or even let them realise the true meaning of what was being sung.
The influence of Christianity on these songs and the style have similarities to gospel music. Some of the songs on this record are still sung in churches around the world today (‘I’m Gonna Let it Shine’; ‘Didn’t My Lord Deliver Daniel’), while some are an integral part of ceremonies in certain countries (such as ‘Amazing Grace’ in the USA). ‘Swing Low Sweet Chariot’ has been adopted by supporters of the England rugby union team and is regularly sung at their matches.
Robeson came to be a hot ticket due to the rarity of his performances. But why did he only rarely perform? It was largely due to his increased political activism, which made him a target for censorship and restrictions on travel: the FBI and CIA investigated him and his passport was confiscated for many years.
Paul Robeson lived a fascinating life, and he was hugely influential musically and politically. In 2001, one of my favourite bands, Manic Street Preachers recorded and released a song called “Let Robeson Sing”. The chorus sums up Robeson’s morals and talent:
“A voice so pure
A vision so clear
I gotta learn to live like you
Learn to sing like you”
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
わくわーく体験♪
2025年7月3日
コロナ災禍でストップしてたわくわーく体験・・
何それ！？って？？？
中学生の職場体験のことだよん♡
そ、来てくれましたっ、ここFMーN1にも(#^^#)
今回来てくれたのは、野々市市布水中学校の2名(^^♪
選んでくれてありがとうぅぅぅ～
（画像はないけど）
とっても真剣なまなざしに、スタッフのほうが緊張！？
今日と明日、よろしくお願いしますっ
大人もがんばらなきゃっ・・・だね(*'ω'*)
（なかにしみき）
Anton Karas（アントン・カラス）「The Third Man OST（映画「第三の男」オリジナル・サウンド・トラック）」（1968年）
2025年7月1日
Anton Karas（アントン・カラス）「The Third Man OST（映画「第三の男」オリジナル・サウンド・トラック）」（1968年）
「第三の男」は1949年にキャロル・リードが監督を務めていたフィルム・ノワールです。脚本は著者のグレアム・グリーンでした。話の内容は、ホリー・マーチンス（ジョゼフ・コットン役）はオーストリア・ウイーン市に友達のハリー・ライム（オーソン・ウェルズ役）から誘われましたが、マーチンスが着く前にライムが死んでしまいます。しかし、マーチンスは何が起こったかと色んな人に聞くと、怪しいことをたくさん分かってきて、危険なこともたくさんありました。そして、最後に実は死んでなかったライムと会えます。
リリースの時からとても人気な映画で、それからずっと色んな世代の人たちもそう思われています。理由の一つはオーソン・ウェルズです。なぜかというと、映画に10分しか出ていませんが、映画の歴史的な印象的なパフォーマンスをするからです。
もう一つの理由はサウンドトラックです。時にアントン・カラス作曲の「第三の男のテーマ」です。「第三の男のテーマ」はチターという楽器を使って演奏します。キャロル・リードと他に映画の関係者が夜ご飯を食べに行って、アントン・カラスは同じレストランで演奏していました。キャロル・リードは音楽に気に入って、アントン・カラスを映画に音楽を作ることに誘われました。
僕は最近久しぶりに「第三の男」を見ました。本当に素晴らしい映画ですよ。是非見てみてください。
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Anton Karas – ‘The Third Man’ OST (1968)
‘The Third Man’ is a 1949 film noir directed by Carol Reed and based on a screenplay by the author Graham Greene. It’s the story of a writer called Holly Martins, played by Joseph Cotton, who travels to Occupied Vienna on the invitation of his old friend, Harry Lime – who’s played by a show-stealing Orson Welles. Before Martins arrives in Vienna, Lime dies in an accident, but as Martins tries to find out what happened, he realises there are inconsistencies in the stories he hears. Martins begins to investigate, and finds himself in more and more danger until finally meeting the definitely not-dead Lime.
‘The Third Man’ was critically acclaimed on release and has been highly regarded ever since, regularly being ranked highly in polls of the greatest British films of all time. Part of the reason for that is Welles, who is only on screen for about 10 minutes but puts in one of the most memorable performances not just of his career, but in the history of cinema.
Another reason for the success of ‘The Third Man’ is the soundtrack, particularly the theme, which was written and performed by Anton Karas. What stands out about ‘The Third Man Theme’ is that it’s played on a zither, an unusual instrument that creates an unusual sound. The way Karas was recruited to do the soundtrack was also unusual: he was performing in a restaurant for tips when Reed and others involved in the film were having dinner. They noticed the music and managed to arrange for Karas to work with them on the film.
I recently watched ‘The Third Man’ for the first time in many years. It’s still excellent, and I recommend you (re)watch it too.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
新入生歓迎特番「One Step Action！」始動っ❢
2025年6月28日
さあ～！startしましたぁ～～～～っっっ(^O^)／
新入生歓迎特番「One Step Action！」だよぉ～～ん♡
みんな聴いてくれてるかな・・
FM 76.3MHｚだよ
気合充分っ(#^^#)
放送の様子は X（旧ツイッター）で随時ポストしてくから、要チェック！！
さ、2時間がんばろ～♪
（なかにしみき）
明日です❢準備はOK！？
2025年6月27日
とうとう明日になりましたよ！
WAVEプロジェクトのみんなは準備に真剣( *´艸｀)
6月28日土曜日１２時からは ラジオ FM 76.3MHｚに合わせてねっ♬
KIT WAVEプロジェクト新入生歓迎特番「One Step Action！」
乞うご期待!(^^)!
（なかにしみき）
新入生歓迎特番 準備開始♡
2025年6月26日
さ、皆さん！
WAVEプロジェクト新入生歓迎特番の放送日が迫ってきましたよぉ(^O^)／
みんな練習はじめてます・・・
先輩から後輩へ・・
どんな番組になるのかな(*'ω'*)
楽しみだね♪
放送は 6月28日（土）12時から14時です❢
FM 76.3MHｚ だよ～
再放送はないので、聞き逃さないでねっ！
（なかにしみき）
新入生歓迎特番「One Step Action！」放送迫る❢❢
2025年6月20日
みなさ～んっ！
先日告知した、WAVEプロジェクト新入生歓迎特番、放送が迫ってきましたよぉ～♬
タイトルは「One Step Action！」
このタイトルに込められた意味は・・・
答えは番組でっ(*^-^*)
この番組を聴いたあなたは、きっとなにか変わるはず
6月28日（土）12：00から 2時間生放送ですよ
FM76.3MHｚをお忘れなく♡
（なかにしみき）
新入生歓迎特番決定～❢
2025年6月16日
毎年おなじみ！
WAVEプロジェクトの新入生歓迎特番が今年も決定しましたっ(^O^)／
6月28日（土）
12時から14時の2時間、生放送～！！
早速新入生が登場するよっ
詳細は、後日発表します♡
おっ楽しみにぃ～～～(#^^#)
（なかにしみき）
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Happy End（はっぴいえんど）「Kazemachi Roman（風街ろまん）」（1971年）
2025年6月1日
Happy End（はっぴいえんど）「Kazemachi Roman（風街ろまん）」（1971年）
実は、僕は日本の音楽についてはあまり詳しくないです。もし昔の有名なバンドや歌手がテレビに出てきたら、だいたいわかると思います。でも、最近まで知らなかった一つの重要なロックバンドがあります。知ってるきっかけは2024年3月にイギリスの新聞、「ガーディアン」の記事でした。バンド名ははっぴいえんどです。
この記事と他のウエブサイトを読むと、はっぴいえんどについて少し分かってきました。はっぴいえんどは短い期間で活躍していたけど、日本のロック音楽にとても大切なバンドでした。なぜかというと、はっぴいえんどは日本のロックバンドの中で初めて日本語で歌うバンドでした。それ以前、日本のロックバンドは英語で歌っていました。そして、日本語でロック曲を歌ったら続けられなくなるだろうと思った人が結構いたらしいです。このディベートは日本語ロック論争と言われました。はっぴいえんどは1970年から1973年までのあいだにアルバムを３枚出して、この日本語ロック論争を終わらせました。
PMCにはっぴいえんどのアルバムが２枚あります：セカンドアルバムの「風街ろまん」（1971年）とサードアルバムの「Happy End」（1973年）です。今回のブログで「風街ろまん」を少し紹介したいと思います。
「風街ろまん」のテーマは東京です。1964年に行われたオリンピックの準備で東京は大きな変化がたくさんありました。はっぴいえんどのメンバーは東京の変化を感じて、そして歌詞にしました。僕ははっぴいえんどはバッファロー・スプリングフィールドの影響を受けたと読みました。「風街ろまん」を聴くと確かに音楽で分かります。特にドラムとギターはバッファロー・スプリングフィールドと似ている曲がいくつもあります。「風街ろまん」で注目をする曲だけでなく、このアルバムの曲は全部合っていると思います。
ファーストアルバムで日本語ロック論争を巻き起こして、セカンドアルバムで終わらせたら、はっぴいえんどはアメリカでサードアルバムを収録しました、その後解散しました。解散後はっぴいえんどのメンバーは一人ずつ日本の音楽界で活動を続けていました。はっぴいえんどと「風街ろまん」は今でも日本の音楽についてとても重要な存在だと思われています。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。
Happy End – ‘Kazemachi Roman’ (1971）
My knowledge of Japanese music is sketchy, but I can recognize a lot of famous singers or groups from before I came to Japan if I see them on the television. But there’s one very influential Japanese rock band that I’d never heard of until I read an article about them in the British newspaper, the Guardian, last year: Happy End.
From the article, and a bit of reading on other websites, I learned that Happy End were a short-lived yet very important group in the history of Japanese music, specifically Japanese rock. That’s because they were the first Japanese rock group to sing in Japanese. Previously, Japanese rock bands had sung in English, and there was doubt about whether rock songs in Japanese could sustain the genre. With their three albums, released between 1970 and 1973, Happy End put an end to what was known as the Japanese-language rock controversy, which was the debate over whether rock should be sung in English or Japanese. Happy End showed that Japanese rock had a future with Japanese lyrics.
The PMC has two of Happy End’s albums: ‘Kazemachi Roman’ (1971), which was their second album, and ‘Happy End’ (1973), their third and final album. This blog focuses on ‘Kazemachi Roman’, which is seen as their best album.
The overall theme of the album is Tokyo, the band’s home city, and the transformation it had undergone in the previous decade, especially as it prepared to host the 1964 Olympics. I read that Happy End were influenced by bands like Buffalo Springfield, and I could hear the similarity in the drums and guitar on several of the album’s songs. For me, there’s not one song that stands out on ‘Kazemachi Roman’; the whole album flows perfectly and nothing seems out of place.
Having sparked the Japanese-language rock controversy with their debut album and closed it with their second, Happy End went to America to record their third album, but disbanded after becoming disillusioned with the country. Each of the members continued to contribute individually to the Japanese music industry in the following decades, and Happy End – and ‘Kazemachi Roman’ – are still regarded as vital in the history of modern Japanese music.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.