ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Hunters ＆ Collectors「Human Frailty」

2024年7月1日

Hunters & Collectors（ハンターズ・アンド・コレクターズ）「Human Frailty（ヒューマン・フレイルティ）」 (1986年)

ハンターズ・アンド・コレクターズはオーストラリア出身のパブロックバンドです。パブロックというのは、ギターのリフが中心の、シンプルなロック音楽です。このような音楽は、お客さんがたくさん入っている狭いパブやバーで演奏するのをピッタリな音楽です。しかし、「ヒューマン・フレイルティ」はただのロックアルバムではありません。

「ヒューマン・フレイルティ」はとてもいいロックソングたっぷりなアルバムです。軽く聞くと、シンプルな曲ばっかりだと思うかもしれませんが、実は機微なところがたくさんあります。例えば、1曲目の「セイ・グッバイ」のサビで性の役割を逆にします。ソングライターのマーク・セイモアは、男性と女性両方とも歌える曲を作りたかったと語った。いろんな曲は恋の辛さを歌詞にしています。

また、「ヒューマン・フレイルティ」の一つの曲は目立ちます。これは3曲目の「スロー・ユア・アームス」です。これはバラード曲ですが、バラード曲はとても感情的です。「スロー・ユア・アームス」はそうではありません。もちろん歌詞は恋についてですが、恋は儚いという気持ちを伝える歌詞です。この曲はオーストラリアではベスト曲ランキングで上位です。実は、このアルバムにある「スロー・ユア・アームス」はハンターズ・アンド・コレクターズの3回目のバージョンです。1回目と2回目はあまりラジオやリスナーから注目されていませんでしたが、3回目は成功しました。「スロー・ユア・アームス」は他のアーテイストにも人気の曲です。マーク・セイモアの弟のニックのバンド、クラウデッド・ハウスはよくライブで演奏していて、開催する前の最後のライブもそうでした。僕と兄のエドはこの機会に「スロー・ユア・アームス」を初めて聞いて、そしてハンターズ・アンド・コレクターズを初めて知りました。クラウデッド・ハウス経由でパール・ジャムのボーカリストのエディー・ヴェダーは「スロー・ユア・アームス」を知って、時々ライブで演奏をしていました。そして、2003年オーストラリアのパース市のライブでマーク・セイモアと一緒に演奏しました。「スロー・ユア・アームス」は誰でも歌いたくなる、誰もが歌詞の気持ちの分かる曲です。

個人的に思うことですが、「ヒューマン・フレイルティ」と他のロックアルバムの違いは金管楽器です。ジャック・ハワードのトランペット、ジェレミー・スミスのフレンチホルン、マイケル・ワォーターズのトロンボーンはマーク・セイモアの曲にプラスアルファになって、ただのロックアルバムより面白くなります。

* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。

ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。

Hunters & Collectors – ‘Human Frailty’ (1986)

Hunters & Collectors are an Australian rock band, generally described as “pub rock”. What does that mean? Well, Australian pub rock refers to a type of rock that was focused on making loud rock music with heavy guitar riffs, well suited to playing in small, crowded pubs and bars. But ‘Human Frailty’ is not just a simple rock album.

There are so many good rock songs on this album, and for an album that on a surface listen sounds down and dirty and masculine, there are some surprising subtleties, not least the subversion of gender roles in rock music. This is most evident in album opener ‘Say Goodbye’, with its chorus: “you don’t make me feel like I’m a woman anymore”. Songwriter Mark Seymour said he wanted a song that men and women could sing along to, and it’s amusing to think of a room full of drunk men shouting that line at the tops of their voices. Like a lot of the songs on the album, ‘Everything’s on Fire’ is also about relationship problems, something that most people can relate to in some way.

But there’s one song on ‘Human Frailty’ that really stands out: track three, ‘Throw Your Arms Around Me’. It’s a ballad, but not a mawkish one; just an apparently simple but effective expression of love and how it is often fleeting. ‘Throw Your Arms Around Me’ is frequently rated as one of the best Australian songs ever. The version on ‘Human Frailty’ is actually the band’s third attempt at recording it, and it was this version that finally gained traction. It’s a song that brought Hunters & Collectors to a new audience, via Mark Seymour’s brother Nick’s band, Crowded House, who would often cover it in their live shows. Crowded House included it in their huge Farewell to the World concert on the steps of the Sydney Opera House in 1996, which was how my brother and I discovered the song and then Hunters & Collectors. Eddie Vedder, the lead singer of Pearl Jam, also got to know the song thanks to Crowded House, and would occasionally play it in concert – and in Perth in 2003, he did so with Mark Seymour. It’s one of those songs that has a strange ability to unite a group of people, wherever and whoever they are, to sing along.

I think what separates ‘Human Frailty’ from other rock albums for me is the horns: Jack Howard’s trumpet, Jeremy Smith’s French horn, and Michael Waters’ trombone add an extra dimension to Seymour’s songs that lift them above standard rock and help make ‘Human Frailty’ an interesting listen.

* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.

James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.

ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Blur「End of a Century」

2024年6月1日

Blur（ブラー） 「End of a Century（エンド・オブ・ア・センチュリー）」（1994年)

ブラーは1990年代で最も有名なブロットポップのバンドでした。この曲、「エンド・オブ・ア・センチュリー」はヒットアルバム「パークライフ」から4曲目のシングルでした。この前の2枚のシングル、「ガールズ＆ボーイズ」と「パークライフ」は大ヒットでしたし、ブリットポップの代表曲だと思います。

チャートだけを考えると、「エンド・オブ・ア・センチュリー」は前後にリリースされたシングルの影になって、あまり注目されていませんでしたが、いい曲です。

1994年から1995年の頃、ブラーはオアシスとマスメディアが勝手に作った「バトル・オヴ・ブリットポップ」（ブリットポップの戦争）に巻き込まれてしまいました。マスメディアによると、イングランドの南部の出身のブラーと北部出身のオアシスは反対でした。1995年8月に同じ日にブラーが「カントリー・ハウス」とオアシスが「ロール・ウイズ・イット」のシングルに出した。「ロール・ウイズ・イット」はチャート2位、「カントリー・ハウス」はチャートナンバーワンで、ブラーの勝ちでした。ライバルとして、お互いにブラーとオアシスのメンバーは嫌な発言していました。でも、数年後、デーモン・アルバーンと元オアシスのノエル・ギャラガーはいろんなプロジェクトでコラボレーションをして、友達になりました。

実は、僕がこの曲を選んだ理由は歌詞の一番最初にデーモン・アルバーンは、「カーペットにアリがいっぱいだ」を歌うことです。僕は毎年この頃にアリが家に入れないように頑張っています。それは田舎の生活だよ！

* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、27万枚を所蔵している。

ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。

Blur – ‘End of a Century’ (1994)

Blur were one of the leading bands of the Britpop scene in mid-1990s UK music. This song was the fourth single to be released from their commercially and critically successful third album, “Parklife”. Two of the preceding singles – “Girls and Boys” and “Parklife” were big hits, but more than that, they almost came to define that era of music.

“End of a Century” was less successful in terms of chart position and has always been overlooked because of the memorable songs that were released before and after, but it is still a worthy song.

At the same time, the band became embroiled in a media-manufactured “battle of Britpop” with Oasis. The two bands were presented as polar opposites: Oasis were a foul-mouthed, working class band of northerners, while Blur were from art school down south (and were also foul-mouthed). Things came to a head in August 1995, when Oasis released “Roll with It” and Blur released “Country House” on the same day. Blur won that battle, reaching number 1 as Oasis were number 2. The rivalry was at various times quite unpleasant, with members of both bands making regretful comments. Many years later, Blur’s Damon Albarn and Noel Gallagher of Oasis would become friends and collaborators on various musical projects.

But my main reason for choosing this song this month is that the opening line, “there’s ants in the carpet”, seems appropriate for the renewal of my annual battle to plug all the holes and gaps in my house to stop ants getting in. Ah, life in the countryside!

* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 270,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.

James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.

ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Take That 「Back for Good」

2024年5月1日

Take That（テイク・ザット） 「Back for Good（バック・フォー・グッド）」(1995年)

1990年代イギリスにいた人たちは絶対にテイク・ザットのことを知っています。大ヒット曲連続の5人組のボーイズバンドでした。1992年から1996年の間に12曲連続をイギリスのチャートにトップテン、そのうち2度、4曲連続のナンバーワンでした。

テイク・ザットのファンはほとんどが若い女性でした。ファンのテイク・ザットの愛は強くて、ビートルマニアの時代以来に見たことがないぐらいに強かったです。そして、2010年代にワン・ダイレクションもこのようなファンからの愛が強かったです。1996年にテイク・ザットが解散を発表したとき、イギリスの政府が悲しいファンのためにヘルプラインを設置しました。

開催する1年前、一人のメンバーがバンドを脱退しました。解散した後、最後までメンバーとしての4人がソロアーティストとしてあまり売れませんでしたが、先にやめたロビー・ウィリアムズがソロアーティストとして多くのヒット曲とアルバムを送り出しました。みんながこうなると思いませんでした。なぜかというと、テイク・ザットの作曲者はロビー・ウィリアムズではなく、ゲイリー・バーロウでした。

この曲、「バック・フォー・グッド」はゲイリー・バーロウの作曲の才能が垣間見える曲です。そして個人的な意見ですが、「バック・フォー・グッド」はテイク・ザットのベストシングルです。リリースする前にテレビ番組で演奏してから、凄く人気になって、レコード会社が早めに発売し、チャートのナンバーワンになりました。しかし、「バック・フォー・グッド」の特別なポイントははっきり言えません（ごめんなさい！）。メロディーかバッキングボーカルか歌詞か、何か他のボーイズバンドのバラード曲と違うのかは分からないですが、テイク・ザットのファンではない方々も、好きなテイク・ザットの曲はこれしかないと思います。

日本だけのリリースに、「バック・フォー・グッド」と以前リリースしたテイク・ザットの4曲が入っています：「シュア」、「プレイ」（2曲とも英国チャートでナンバーワン）、「いつも二人で」（英国チャートで２）と「ミリオン・ラヴ・ソングス」（英国チャートで７）。

テイク・ザットは2005年に再結成をしました。その後、最初の二つのシングルはナンバーワンになり、6回連続のナンバーワン、そして14回連続のトップテン入りを果たしています。テイク・ザットのちょっと不思議なことがあるんですけど、イギリスでずっと大人気だったが、アメリカで全く売れなかったです。でもイギリスで4人組でも、5人組でも、3人組でもアリーナツアーを完売できる、大人気のボーイズバンドです。

1990年代のたくさんのヒットの中、今でも一番いいと思う曲はやっぱり「バック・フォー・グッド」です。

* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、27万枚を所蔵している。

ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。

Take That – ‘Back for Good’ (1995)

Anyone who was in the UK in the 1990s will be familiar with Take That: a 5-member boyband who had hit after hit in the middle of the decade, before splitting in 1996, and later reforming in 2005. When I say “hit after hit”, I’m not exaggerating: from 1992 to 1996 they had 12 consecutive top 10 singles, including two runs of four number 1s.

Their popularity among their mostly young, female fanbase was undeniable; the sort of fandom that hadn’t been seen since the days of Beatlemania and wouldn’t be seen again until One Direction in the early 2010s. So strong was the love from their fans that, when Take That announced they were breaking up in 1996, a helpline was set up by the government for inconsolable fans.

Thereafter followed a period of wilderness for the four members who’d stayed to the end. Gary Barlow and Mark Owen had largely unsuccessful attempts at solo careers, while Howard Donald and Jason Orange seemed to withdraw from the limelight. In contrast, Robbie Williams – who’d left the band in 1995 – had a hugely successful solo career, despite the fact that it was Barlow who was the songwriting force behind a large number of Take That’s hits.

This song, ‘Back for Good’, shows Barlow’s songwriting ability and I think it’s fair to say it’s probably Take That’s finest moment. It went straight into the UK chart at number 1 on release in 1995; a release that had been brought forward due to such strong demand after they’d first performed it on television. It’s hard to explain what makes ‘Back for Good’ different from bog-standard boyband ballads – is it the melody, the backing vocals, the content of the lyrics itself? I really don’t know (sorry!), but it’s probably the only Take That song that people who don’t like Take That would like.

‘Back for Good’ is followed on this Japan-only release by four of Take That’s earlier hits: ‘Sure’ (UK chart number 1), ‘Pray’ (UK chart number 1), ‘Why Can’t I Wake Up With You’ (UK chart number 2), and ‘A Million Love Songs’ (UK chart number 7).

Take That’s first two singles after reforming both went to number 1 in the UK singles chart, making it 6 consecutive chart-toppers and 14 top 10 singles in a row. What’s slightly strange about Take That and Robbie Williams’ solo career is that although they had massive success in the UK, it never transferred to the US. But in the UK, they have repeatedly sold out arena tours as a four-piece, five-piece and three-piece group since reforming.

Of all their ‘90s hits, ‘Back for Good’ is the one that has stood the test of time.

* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 270,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.

James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.

ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Fleetwood Mac「Tango in the Night」

2024年4月1日

Fleetwood Mac（フリートウッド・マック） 

「Tango in the Night（タンゴ・イン・ザ・ナイト）」(1987年)

「タンゴ・イン・ザ・ナイト」はフリートウッド・マックのもっとも有名な5人組のラインナップが作った最後のアルバムです。その5人はミック・フリートウッド、スティーヴィー・ニックス、ジョン・マクヴィー、クリスティン・マクヴィーとリンジー・バッキンガムでした。フリートウッド・マックのキャリアーは最初のブルースロックからポップ・ロックまでの進化が大きかったです。1977年にリリースされた大ヒット曲たっぷりのアルバム「噂」も大ヒットだったので、バンドが世界のスーパースターになりました。

「噂」はたくさん売れたけど、最初のころ、バンドのファンがあまり好きじゃなかったです。そして、バンドのメンバー間の恋愛関係がドラマみたいにややこしくなってきてから、多くの人がバンドの音楽を無視しました。「噂」の次のアルバム「牙 (タスク)」（1979年）と「ミラージュ」（1982年）は「噂」に比べたらもっと実験的なアルバムだったが、あまりヒットしませんでした。そのあと、フリートウッド・マックのメンバーは別々のソロプロジェクトをやっていて、バンドのことを考えなかったらしいです。

ですから、数年間バンドの活動がなくて、5人が集まってフリートウッド・マックとしてアルバムを作るのはびっくりしました。「タンゴ・イン・ザ・ナイト」もヒット曲がたくさんあります。僕はこのアルバムがリリースされた年に生まれて、子供の頃によくラジオで「ビッグ・ラヴ」や「エヴリホエア」や「リトル・ライズ」を聞きました。今でもラジオでよく流れます。ヒット曲はラジオ・フレンドリーだから、このアルバムの他の曲は注目されないかもしれませんが、シングル曲と同じぐらい注目して聞くと面白いアルバムだと思います。

このアルバムを出した後、フリートウッド・マックはメンバーを入れ替えながらツアーを続けていました。最近僕の好きなアーティスト、ニール・フィンはギタリストとしてフリートウッド・マックに入りました。

しかし、2022年11月にクリスティン・マクヴィーがいなくなりました。2023年にインタービーでスティーヴィー・ニックスがフリートウッド・マックはもうツアーしないと話していました。「タンゴ・イン・ザ・ナイト」はフリートウッド・マックの素晴らしさが明らかに分かるアルバムです。

* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、27万枚を所蔵している。

ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。

Fleetwood Mac – ‘Tango in the Night’ (1987)

‘Tango in the Night’ is the last album released by the “classic” Fleetwood Mac line up of Mick Fleetwood, Stevie Nicks, John McVie, Christine McVie and Lindsey Buckingham. Over their career leading up to this album, Fleetwood Mac had undergone a massive transformation from their early years as a blues group led by Peter Green into a pop-rock powerhouse. Their status in that respect was confirmed by ‘Rumours’ (1977), a huge hit on release, featuring several hit singles, which went on to become one of the biggest selling albums of all time.

Despite its commercial success, ‘Rumours’ alienated many of the band’s early fans, and they began to be dismissed by many listeners and critics as a soap opera because of the personal romantic relationships between band members. The follow ups to ‘Rumours’, ‘Tusk’ (1979) and ‘Mirage’ (1982) were more experimental and less successful, and Fleetwood Mac quietly went on the back burner, as each member went off to pursue solo projects.

‘Tango in the Night’, then, came as something of a surprise. The members of Fleetwood Mac reconvened after a gap of several years to make this album full of huge hits that I grew up hearing on the radio (I was born the year this album was released) and which are still regularly given airplay even today: songs like ‘Big Love’, ‘Everywhere’, and ‘Little Lies’. The radio-friendliness of the songs hides the fact that there is actually a lot of experimentation on ‘Tango in the Night’, so it bears repeated listens, and the non-singles are worthy of attention alongside the hit singles.

After this album Fleetwood Mac continued to tour with different combinations of bandmembers, including most recently with one of my favourite artists, Neil Finn, on guitar.

Christine McVie died in November 2022, and Stevie Nicks said in an interview in late 2023 that the band probably will not tour any more. ‘Tango in the Night’ stands as a fine example of Fleetwood Mac at their very best.

* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 270,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.

James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.