ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Paul Robeson（ポール・ロブスン）「Negro Spirituals（ニグロ・スピリチュアルをうたう」）（1962年）
2025年8月1日
Paul Robeson（ポール・ロブスン）「Negro Spirituals（ニグロ・スピリチュアルをうたう」）（1962年）
ポール・ロブスン（1898年～1976年）は歌詞、役者、アメリカンフットボール選手、そして政治活動者として大きな影響があった人でした。
このレコードはスピリチュアルという歌のコレクションです。スピリチュアルソングは黒人の文化から出てきたジャンルです。スピリチュアルソングの多くは奴隷の人たちが歌い、そしてキリスト教の歌が多いです。奴隷の人たちは働きながら一緒に歌うので、スピリチュアルソングは昔のプロテストソングのような歌です。しかし、奴隷所有者が怖がらないように、スピリチュアルソングの歌詞の本当の意味は隠れています。
キリスト教の影響でスピリチュアルソングはゴスペルに似ています。このレコードにある曲は今でも世界中の教会で歌われています（例えば「アイム・ゴンナ・レット・イット・シャイン」と「ディデゥント・マイ・ロード・デリヴァー・ダニエル」）。「アメージング・グレース」はアメリカの色んな重要な場面でよく使われています。そして、イングランドのラグビーユニオン男子代表のサポーターは試合で「スイング・ロー・スイート・チャリオット」を歌います。
ポール・ロブスンの演奏の機会がだんだん減ってきました。なぜかというと、彼の政治活動者のせいでアメリカのFBI（連邦捜査局）とCIA（中央情報局）は長年、ローブソンを監視していたからです。そして、パスポートを取り消されました。
ポール・ロブスンの人生はとても面白くて、そして政治的にも、音楽的にも大きな影響がありました。僕の大好きなバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズは2001年にローブソンへのオマージュの曲をリリースしました。曲名は「Let Robeson Sing（ローブソンを歌わせて）」、そしてマニックスはこういうことを歌たいました：
「とても純粋な声
とても強い意志
僕はあなたのような生き方を学ばないと
あなたのような歌い方を学ばないと」
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。
Paul Robeson – ‘Negro Spirituals’ (1962)
Paul Robeson (1898-1976) was a hugely influential person in public life through his achievements as a singer, actor, American football player, and later through his political activism.
This record is a collection of spirituals sung by Robeson. Spirituals are songs that traditionally emerged from Black culture. Many of them originated in songs sung by slaves and they are often steeped in religion, usually Christianity. Spirituals could be seen as an early form of protest song, as the slaves would sing them together. Although they were protests, the lyrics were phrased in such a way as not to anger or panic the slave owners, or even let them realise the true meaning of what was being sung.
The influence of Christianity on these songs and the style have similarities to gospel music. Some of the songs on this record are still sung in churches around the world today (‘I’m Gonna Let it Shine’; ‘Didn’t My Lord Deliver Daniel’), while some are an integral part of ceremonies in certain countries (such as ‘Amazing Grace’ in the USA). ‘Swing Low Sweet Chariot’ has been adopted by supporters of the England rugby union team and is regularly sung at their matches.
Robeson came to be a hot ticket due to the rarity of his performances. But why did he only rarely perform? It was largely due to his increased political activism, which made him a target for censorship and restrictions on travel: the FBI and CIA investigated him and his passport was confiscated for many years.
Paul Robeson lived a fascinating life, and he was hugely influential musically and politically. In 2001, one of my favourite bands, Manic Street Preachers recorded and released a song called “Let Robeson Sing”. The chorus sums up Robeson’s morals and talent:
“A voice so pure
A vision so clear
I gotta learn to live like you
Learn to sing like you”
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
わくわーく体験♪
2025年7月3日
コロナ災禍でストップしてたわくわーく体験・・
何それ！？って？？？
中学生の職場体験のことだよん♡
そ、来てくれましたっ、ここFMーN1にも(#^^#)
今回来てくれたのは、野々市市布水中学校の2名(^^♪
選んでくれてありがとうぅぅぅ～
（画像はないけど）
とっても真剣なまなざしに、スタッフのほうが緊張！？
今日と明日、よろしくお願いしますっ
大人もがんばらなきゃっ・・・だね(*'ω'*)
（なかにしみき）
Anton Karas（アントン・カラス）「The Third Man OST（映画「第三の男」オリジナル・サウンド・トラック）」（1968年）
2025年7月1日
Anton Karas（アントン・カラス）「The Third Man OST（映画「第三の男」オリジナル・サウンド・トラック）」（1968年）
「第三の男」は1949年にキャロル・リードが監督を務めていたフィルム・ノワールです。脚本は著者のグレアム・グリーンでした。話の内容は、ホリー・マーチンス（ジョゼフ・コットン役）はオーストリア・ウイーン市に友達のハリー・ライム（オーソン・ウェルズ役）から誘われましたが、マーチンスが着く前にライムが死んでしまいます。しかし、マーチンスは何が起こったかと色んな人に聞くと、怪しいことをたくさん分かってきて、危険なこともたくさんありました。そして、最後に実は死んでなかったライムと会えます。
リリースの時からとても人気な映画で、それからずっと色んな世代の人たちもそう思われています。理由の一つはオーソン・ウェルズです。なぜかというと、映画に10分しか出ていませんが、映画の歴史的な印象的なパフォーマンスをするからです。
もう一つの理由はサウンドトラックです。時にアントン・カラス作曲の「第三の男のテーマ」です。「第三の男のテーマ」はチターという楽器を使って演奏します。キャロル・リードと他に映画の関係者が夜ご飯を食べに行って、アントン・カラスは同じレストランで演奏していました。キャロル・リードは音楽に気に入って、アントン・カラスを映画に音楽を作ることに誘われました。
僕は最近久しぶりに「第三の男」を見ました。本当に素晴らしい映画ですよ。是非見てみてください。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。
Anton Karas – ‘The Third Man’ OST (1968)
‘The Third Man’ is a 1949 film noir directed by Carol Reed and based on a screenplay by the author Graham Greene. It’s the story of a writer called Holly Martins, played by Joseph Cotton, who travels to Occupied Vienna on the invitation of his old friend, Harry Lime – who’s played by a show-stealing Orson Welles. Before Martins arrives in Vienna, Lime dies in an accident, but as Martins tries to find out what happened, he realises there are inconsistencies in the stories he hears. Martins begins to investigate, and finds himself in more and more danger until finally meeting the definitely not-dead Lime.
‘The Third Man’ was critically acclaimed on release and has been highly regarded ever since, regularly being ranked highly in polls of the greatest British films of all time. Part of the reason for that is Welles, who is only on screen for about 10 minutes but puts in one of the most memorable performances not just of his career, but in the history of cinema.
Another reason for the success of ‘The Third Man’ is the soundtrack, particularly the theme, which was written and performed by Anton Karas. What stands out about ‘The Third Man Theme’ is that it’s played on a zither, an unusual instrument that creates an unusual sound. The way Karas was recruited to do the soundtrack was also unusual: he was performing in a restaurant for tips when Reed and others involved in the film were having dinner. They noticed the music and managed to arrange for Karas to work with them on the film.
I recently watched ‘The Third Man’ for the first time in many years. It’s still excellent, and I recommend you (re)watch it too.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
新入生歓迎特番「One Step Action！」始動っ❢
2025年6月28日
さあ～！startしましたぁ～～～～っっっ(^O^)／
新入生歓迎特番「One Step Action！」だよぉ～～ん♡
みんな聴いてくれてるかな・・
FM 76.3MHｚだよ
気合充分っ(#^^#)
放送の様子は X（旧ツイッター）で随時ポストしてくから、要チェック！！
さ、2時間がんばろ～♪
（なかにしみき）
明日です❢準備はOK！？
2025年6月27日
とうとう明日になりましたよ！
WAVEプロジェクトのみんなは準備に真剣( *´艸｀)
6月28日土曜日１２時からは ラジオ FM 76.3MHｚに合わせてねっ♬
KIT WAVEプロジェクト新入生歓迎特番「One Step Action！」
乞うご期待!(^^)!
（なかにしみき）
新入生歓迎特番 準備開始♡
2025年6月26日
さ、皆さん！
WAVEプロジェクト新入生歓迎特番の放送日が迫ってきましたよぉ(^O^)／
みんな練習はじめてます・・・
先輩から後輩へ・・
どんな番組になるのかな(*'ω'*)
楽しみだね♪
放送は 6月28日（土）12時から14時です❢
FM 76.3MHｚ だよ～
再放送はないので、聞き逃さないでねっ！
（なかにしみき）
新入生歓迎特番「One Step Action！」放送迫る❢❢
2025年6月20日
みなさ～んっ！
先日告知した、WAVEプロジェクト新入生歓迎特番、放送が迫ってきましたよぉ～♬
タイトルは「One Step Action！」
このタイトルに込められた意味は・・・
答えは番組でっ(*^-^*)
この番組を聴いたあなたは、きっとなにか変わるはず
6月28日（土）12：00から 2時間生放送ですよ
FM76.3MHｚをお忘れなく♡
（なかにしみき）
新入生歓迎特番決定～❢
2025年6月16日
毎年おなじみ！
WAVEプロジェクトの新入生歓迎特番が今年も決定しましたっ(^O^)／
6月28日（土）
12時から14時の2時間、生放送～！！
早速新入生が登場するよっ
詳細は、後日発表します♡
おっ楽しみにぃ～～～(#^^#)
（なかにしみき）
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Happy End（はっぴいえんど）「Kazemachi Roman（風街ろまん）」（1971年）
2025年6月1日
Happy End（はっぴいえんど）「Kazemachi Roman（風街ろまん）」（1971年）
実は、僕は日本の音楽についてはあまり詳しくないです。もし昔の有名なバンドや歌手がテレビに出てきたら、だいたいわかると思います。でも、最近まで知らなかった一つの重要なロックバンドがあります。知ってるきっかけは2024年3月にイギリスの新聞、「ガーディアン」の記事でした。バンド名ははっぴいえんどです。
この記事と他のウエブサイトを読むと、はっぴいえんどについて少し分かってきました。はっぴいえんどは短い期間で活躍していたけど、日本のロック音楽にとても大切なバンドでした。なぜかというと、はっぴいえんどは日本のロックバンドの中で初めて日本語で歌うバンドでした。それ以前、日本のロックバンドは英語で歌っていました。そして、日本語でロック曲を歌ったら続けられなくなるだろうと思った人が結構いたらしいです。このディベートは日本語ロック論争と言われました。はっぴいえんどは1970年から1973年までのあいだにアルバムを３枚出して、この日本語ロック論争を終わらせました。
PMCにはっぴいえんどのアルバムが２枚あります：セカンドアルバムの「風街ろまん」（1971年）とサードアルバムの「Happy End」（1973年）です。今回のブログで「風街ろまん」を少し紹介したいと思います。
「風街ろまん」のテーマは東京です。1964年に行われたオリンピックの準備で東京は大きな変化がたくさんありました。はっぴいえんどのメンバーは東京の変化を感じて、そして歌詞にしました。僕ははっぴいえんどはバッファロー・スプリングフィールドの影響を受けたと読みました。「風街ろまん」を聴くと確かに音楽で分かります。特にドラムとギターはバッファロー・スプリングフィールドと似ている曲がいくつもあります。「風街ろまん」で注目をする曲だけでなく、このアルバムの曲は全部合っていると思います。
ファーストアルバムで日本語ロック論争を巻き起こして、セカンドアルバムで終わらせたら、はっぴいえんどはアメリカでサードアルバムを収録しました、その後解散しました。解散後はっぴいえんどのメンバーは一人ずつ日本の音楽界で活動を続けていました。はっぴいえんどと「風街ろまん」は今でも日本の音楽についてとても重要な存在だと思われています。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。
Happy End – ‘Kazemachi Roman’ (1971）
My knowledge of Japanese music is sketchy, but I can recognize a lot of famous singers or groups from before I came to Japan if I see them on the television. But there’s one very influential Japanese rock band that I’d never heard of until I read an article about them in the British newspaper, the Guardian, last year: Happy End.
From the article, and a bit of reading on other websites, I learned that Happy End were a short-lived yet very important group in the history of Japanese music, specifically Japanese rock. That’s because they were the first Japanese rock group to sing in Japanese. Previously, Japanese rock bands had sung in English, and there was doubt about whether rock songs in Japanese could sustain the genre. With their three albums, released between 1970 and 1973, Happy End put an end to what was known as the Japanese-language rock controversy, which was the debate over whether rock should be sung in English or Japanese. Happy End showed that Japanese rock had a future with Japanese lyrics.
The PMC has two of Happy End’s albums: ‘Kazemachi Roman’ (1971), which was their second album, and ‘Happy End’ (1973), their third and final album. This blog focuses on ‘Kazemachi Roman’, which is seen as their best album.
The overall theme of the album is Tokyo, the band’s home city, and the transformation it had undergone in the previous decade, especially as it prepared to host the 1964 Olympics. I read that Happy End were influenced by bands like Buffalo Springfield, and I could hear the similarity in the drums and guitar on several of the album’s songs. For me, there’s not one song that stands out on ‘Kazemachi Roman’; the whole album flows perfectly and nothing seems out of place.
Having sparked the Japanese-language rock controversy with their debut album and closed it with their second, Happy End went to America to record their third album, but disbanded after becoming disillusioned with the country. Each of the members continued to contribute individually to the Japanese music industry in the following decades, and Happy End – and ‘Kazemachi Roman’ – are still regarded as vital in the history of modern Japanese music.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
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ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Donna Summer「Hot Stuff」
2025年5月1日
Donna Summer（ドナ・サマー）「Hot Stuff（ホット・スタッフ）」（1979年）
ドナ・サマーはディスコ音楽の大スターでした。そして、「ホット・スタッフ」は彼女のとても有名なヒット曲です。この曲のプロデューサーはイギリス人のピート・ベロッテとイタリア人のジョルジオ・モロダーでした。モロダーはディスコ音楽とエレクトリック・ダンス・ミュージックの父と呼ばれ、1970年代からモーグ・シンセサイザーを使っていました。ドナ・サマーの1977年のヒットシングル「アイ・フィール・ラブ」のポロデューサーと作曲者はベロッテとモロダー。
1979年にリリースされた「ホット・スタッフ」はヒットしました。そして、1997年にもう一度ヒットしました。そのきっかけはイギリスの映画「ザ・フル・モンティー」のオリジナルサウンドトラックに使われていたからです。「ザ・フル・モンティー」はイギリス・シェフィールド市にスチール工場から解雇された男たちの話です。仕事がないからお金がなくて、お金が欲しいから自分たちでストリップショーをすることにしました。ストリップショーの練習と本番に色んな曲を使って、そのうちにドナ・サマーの「ホット・スタッフ」があります。
映画の途中に可笑しいシーンがあります。失業給付をもらうために男たちが並んでいるとき、ラジオで「ホット・スタッフ」が流れてくる。男たちは思わずに音楽に合わせて頭をうなずいて、足を踏み鳴らして、そしてストリップショーをするつもりでお尻を動かしたりします。映画のリリースの1年後、当時チャールズ皇太子（現在チャールズ国王）は50歳を祝うためにイギリス全国ツアーをしていました。ある日、チャールズ皇太子は映画の俳優の2人と郵便局で並んでいて、一緒に同じダンスの動きを笑いながらしました。
「ザ・フル・モンティー」は1990年代イギリスの映画の中でとても人気でした。オリジナルサウンドトラックも大人気でした。是非映画を見て、サウンドトラックを聴いて、ドナ・サマーの「ホット・スタッフ」を楽しみください。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
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Donna Summer – ‘Hot Stuff’ (1979)
Donna Summer is known as one of the biggest stars of disco music, and ‘Hot Stuff’ is one of her best-known songs. It was co-produced by Pete Bellotte and Giorgio Moroder, the Italian producer who helped launch disco and electronic dance music (EDM) in the 1970s. Summer and Moroder first worked together on Summer’s single ‘I Feel Love’ (1977), and Moroder was an early adopter of the Moog synthesiser, which he used extensively on that song.
‘Hot Stuff’ was a hit on release in 1979, but found a new lease of life when it was used in the 1997 film, ‘The Full Monty’, and included on the soundtrack album. The film is the story of a group of men who are made redundant from their jobs in the steel industry in Sheffield, and to make money, they decide to put on a striptease show. ‘Hot Stuff’ is one of the songs they practice their striptease to, and there’s an amusing scene in the film where the characters are waiting in a queue at the unemployment office when the song comes on the radio. They all unconsciously start tapping their toes, nodding their heads, and then doing some of their striptease dance moves like the hip thrust in time with the song. The following year, Prince (now King) Charles, copied the scene when he was standing in line with a couple of actors from the film at a post office on a tour of the country to celebrate his 50th birthday.
‘The Full Monty’ was one of the most critically acclaimed and popular British films of the 1990s, and its soundtrack was a significant factor in its popularity. ‘Hot Stuff’ is a major part of that. You should check out the film and the soundtrack album too.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.