新入生歓迎特番「One Step Action！」始動っ❢
2025年6月28日
さあ～！startしましたぁ～～～～っっっ(^O^)／
新入生歓迎特番「One Step Action！」だよぉ～～ん♡
みんな聴いてくれてるかな・・
FM 76.3MHｚだよ
気合充分っ(#^^#)
放送の様子は X（旧ツイッター）で随時ポストしてくから、要チェック！！
さ、2時間がんばろ～♪
（なかにしみき）
明日です❢準備はOK！？
2025年6月27日
とうとう明日になりましたよ！
WAVEプロジェクトのみんなは準備に真剣( *´艸｀)
6月28日土曜日１２時からは ラジオ FM 76.3MHｚに合わせてねっ♬
KIT WAVEプロジェクト新入生歓迎特番「One Step Action！」
乞うご期待!(^^)!
（なかにしみき）
新入生歓迎特番 準備開始♡
2025年6月26日
さ、皆さん！
WAVEプロジェクト新入生歓迎特番の放送日が迫ってきましたよぉ(^O^)／
みんな練習はじめてます・・・
先輩から後輩へ・・
どんな番組になるのかな(*'ω'*)
楽しみだね♪
放送は 6月28日（土）12時から14時です❢
FM 76.3MHｚ だよ～
再放送はないので、聞き逃さないでねっ！
（なかにしみき）
新入生歓迎特番「One Step Action！」放送迫る❢❢
2025年6月20日
みなさ～んっ！
先日告知した、WAVEプロジェクト新入生歓迎特番、放送が迫ってきましたよぉ～♬
タイトルは「One Step Action！」
このタイトルに込められた意味は・・・
答えは番組でっ(*^-^*)
この番組を聴いたあなたは、きっとなにか変わるはず
6月28日（土）12：00から 2時間生放送ですよ
FM76.3MHｚをお忘れなく♡
（なかにしみき）
新入生歓迎特番決定～❢
2025年6月16日
毎年おなじみ！
WAVEプロジェクトの新入生歓迎特番が今年も決定しましたっ(^O^)／
6月28日（土）
12時から14時の2時間、生放送～！！
早速新入生が登場するよっ
詳細は、後日発表します♡
おっ楽しみにぃ～～～(#^^#)
（なかにしみき）
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Happy End（はっぴいえんど）「Kazemachi Roman（風街ろまん）」（1971年）
2025年6月1日
Happy End（はっぴいえんど）「Kazemachi Roman（風街ろまん）」（1971年）
実は、僕は日本の音楽についてはあまり詳しくないです。もし昔の有名なバンドや歌手がテレビに出てきたら、だいたいわかると思います。でも、最近まで知らなかった一つの重要なロックバンドがあります。知ってるきっかけは2024年3月にイギリスの新聞、「ガーディアン」の記事でした。バンド名ははっぴいえんどです。
この記事と他のウエブサイトを読むと、はっぴいえんどについて少し分かってきました。はっぴいえんどは短い期間で活躍していたけど、日本のロック音楽にとても大切なバンドでした。なぜかというと、はっぴいえんどは日本のロックバンドの中で初めて日本語で歌うバンドでした。それ以前、日本のロックバンドは英語で歌っていました。そして、日本語でロック曲を歌ったら続けられなくなるだろうと思った人が結構いたらしいです。このディベートは日本語ロック論争と言われました。はっぴいえんどは1970年から1973年までのあいだにアルバムを３枚出して、この日本語ロック論争を終わらせました。
PMCにはっぴいえんどのアルバムが２枚あります：セカンドアルバムの「風街ろまん」（1971年）とサードアルバムの「Happy End」（1973年）です。今回のブログで「風街ろまん」を少し紹介したいと思います。
「風街ろまん」のテーマは東京です。1964年に行われたオリンピックの準備で東京は大きな変化がたくさんありました。はっぴいえんどのメンバーは東京の変化を感じて、そして歌詞にしました。僕ははっぴいえんどはバッファロー・スプリングフィールドの影響を受けたと読みました。「風街ろまん」を聴くと確かに音楽で分かります。特にドラムとギターはバッファロー・スプリングフィールドと似ている曲がいくつもあります。「風街ろまん」で注目をする曲だけでなく、このアルバムの曲は全部合っていると思います。
ファーストアルバムで日本語ロック論争を巻き起こして、セカンドアルバムで終わらせたら、はっぴいえんどはアメリカでサードアルバムを収録しました、その後解散しました。解散後はっぴいえんどのメンバーは一人ずつ日本の音楽界で活動を続けていました。はっぴいえんどと「風街ろまん」は今でも日本の音楽についてとても重要な存在だと思われています。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の勧め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。
Happy End – ‘Kazemachi Roman’ (1971）
My knowledge of Japanese music is sketchy, but I can recognize a lot of famous singers or groups from before I came to Japan if I see them on the television. But there’s one very influential Japanese rock band that I’d never heard of until I read an article about them in the British newspaper, the Guardian, last year: Happy End.
From the article, and a bit of reading on other websites, I learned that Happy End were a short-lived yet very important group in the history of Japanese music, specifically Japanese rock. That’s because they were the first Japanese rock group to sing in Japanese. Previously, Japanese rock bands had sung in English, and there was doubt about whether rock songs in Japanese could sustain the genre. With their three albums, released between 1970 and 1973, Happy End put an end to what was known as the Japanese-language rock controversy, which was the debate over whether rock should be sung in English or Japanese. Happy End showed that Japanese rock had a future with Japanese lyrics.
The PMC has two of Happy End’s albums: ‘Kazemachi Roman’ (1971), which was their second album, and ‘Happy End’ (1973), their third and final album. This blog focuses on ‘Kazemachi Roman’, which is seen as their best album.
The overall theme of the album is Tokyo, the band’s home city, and the transformation it had undergone in the previous decade, especially as it prepared to host the 1964 Olympics. I read that Happy End were influenced by bands like Buffalo Springfield, and I could hear the similarity in the drums and guitar on several of the album’s songs. For me, there’s not one song that stands out on ‘Kazemachi Roman’; the whole album flows perfectly and nothing seems out of place.
Having sparked the Japanese-language rock controversy with their debut album and closed it with their second, Happy End went to America to record their third album, but disbanded after becoming disillusioned with the country. Each of the members continued to contribute individually to the Japanese music industry in the following decades, and Happy End – and ‘Kazemachi Roman’ – are still regarded as vital in the history of modern Japanese music.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Donna Summer「Hot Stuff」
2025年5月1日
Donna Summer（ドナ・サマー）「Hot Stuff（ホット・スタッフ）」（1979年）
ドナ・サマーはディスコ音楽の大スターでした。そして、「ホット・スタッフ」は彼女のとても有名なヒット曲です。この曲のプロデューサーはイギリス人のピート・ベロッテとイタリア人のジョルジオ・モロダーでした。モロダーはディスコ音楽とエレクトリック・ダンス・ミュージックの父と呼ばれ、1970年代からモーグ・シンセサイザーを使っていました。ドナ・サマーの1977年のヒットシングル「アイ・フィール・ラブ」のポロデューサーと作曲者はベロッテとモロダー。
1979年にリリースされた「ホット・スタッフ」はヒットしました。そして、1997年にもう一度ヒットしました。そのきっかけはイギリスの映画「ザ・フル・モンティー」のオリジナルサウンドトラックに使われていたからです。「ザ・フル・モンティー」はイギリス・シェフィールド市にスチール工場から解雇された男たちの話です。仕事がないからお金がなくて、お金が欲しいから自分たちでストリップショーをすることにしました。ストリップショーの練習と本番に色んな曲を使って、そのうちにドナ・サマーの「ホット・スタッフ」があります。
映画の途中に可笑しいシーンがあります。失業給付をもらうために男たちが並んでいるとき、ラジオで「ホット・スタッフ」が流れてくる。男たちは思わずに音楽に合わせて頭をうなずいて、足を踏み鳴らして、そしてストリップショーをするつもりでお尻を動かしたりします。映画のリリースの1年後、当時チャールズ皇太子（現在チャールズ国王）は50歳を祝うためにイギリス全国ツアーをしていました。ある日、チャールズ皇太子は映画の俳優の2人と郵便局で並んでいて、一緒に同じダンスの動きを笑いながらしました。
「ザ・フル・モンティー」は1990年代イギリスの映画の中でとても人気でした。オリジナルサウンドトラックも大人気でした。是非映画を見て、サウンドトラックを聴いて、ドナ・サマーの「ホット・スタッフ」を楽しみください。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
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Donna Summer – ‘Hot Stuff’ (1979)
Donna Summer is known as one of the biggest stars of disco music, and ‘Hot Stuff’ is one of her best-known songs. It was co-produced by Pete Bellotte and Giorgio Moroder, the Italian producer who helped launch disco and electronic dance music (EDM) in the 1970s. Summer and Moroder first worked together on Summer’s single ‘I Feel Love’ (1977), and Moroder was an early adopter of the Moog synthesiser, which he used extensively on that song.
‘Hot Stuff’ was a hit on release in 1979, but found a new lease of life when it was used in the 1997 film, ‘The Full Monty’, and included on the soundtrack album. The film is the story of a group of men who are made redundant from their jobs in the steel industry in Sheffield, and to make money, they decide to put on a striptease show. ‘Hot Stuff’ is one of the songs they practice their striptease to, and there’s an amusing scene in the film where the characters are waiting in a queue at the unemployment office when the song comes on the radio. They all unconsciously start tapping their toes, nodding their heads, and then doing some of their striptease dance moves like the hip thrust in time with the song. The following year, Prince (now King) Charles, copied the scene when he was standing in line with a couple of actors from the film at a post office on a tour of the country to celebrate his 50th birthday.
‘The Full Monty’ was one of the most critically acclaimed and popular British films of the 1990s, and its soundtrack was a significant factor in its popularity. ‘Hot Stuff’ is a major part of that. You should check out the film and the soundtrack album too.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！ケイト・ブッシュ「Hounds of Love」
2025年4月1日
Kate Bush（ケイト・ブッシュ）「Hounds of Love（愛のかたち）」（1985年）
ケイト・ブッシュはイギリスの音楽の偉大な女性アーティストです。他のアーティストへの影響はケイト・ブッシュの音楽のおかげだけではなく、彼女の性格も影響があると思います。ケイト・ブッシュのデビュー曲、「嵐が丘」（年）が英国チャートでナンバーワンになったのは、歴史初、女性アーティストが自分で作詞作曲をした楽曲のナンバーワンでした。デビューアルバム、『天使と小悪魔』（年）のリリースと同時に公演を開きましたが、それ以来は公演はせず、スタジオで収録するだけのアーティストになりました。
「愛のかたち」はケイト・ブッシュの作目のアルバムです。デビューから年たってこの時期は自分がやりたい事をやるアーティストだと思われていました。このアルバムもそうでした。
このアルバムのサイド１とサイドは両方ともに題があります。サイドは「」で、曲のうちにつのヒット曲があります：「神秘の丘」、「大空」、「クラウドバスティング」とタイトルトラックの「愛のかたち」です。（ちなみに、インディーズのバンド、ザ・フューチャーヘッズが年にとてもいい「愛のかたち」のカバーを出した。）サイドのつのヒット曲はすべて面白いです。なぜかというと、曲と曲はまったく同じジャンルやスタイルではありませんから、リリースから年たっても興味深いのです。
それにしても、「クラウドバスティング」を聴くと少しサイドで何があるかが分かってくるかもしれません。サイドは「」の題があります。サイドに曲があります。そして、テーマがあります。このテーマは夜中に海の上に浮かんでいる女の人の話です。この話を音楽にするために、ブッシュは色んなジャンルや楽器やボーカルのテクニックを使います。「」を聴くと、リスナーがブッシュと一緒に忘れられない旅に行きます。
年にリリースのとき、「神秘の丘」はチャートでナンバー３になりました。年にネットフリックスのシリーズ、「ストレンジャー・シングス」に使われていて、数百万人がストリーミングで「神秘の丘」を聴きました。結果は初めてでリリース、そしてチャートでナンバーワンになりました。これでケイト・ブッシュは回目のナンバーワンと回目のナンバーワンのもっとも長い間（年間）の新記録ができました。
・KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
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Kate Bush – ‘Hounds of Love’ (1985)
Kate Bush is by far one of the most influential female singers in British music. That’s not just because of her music, which is both memorable and unusual, but because of her character. Her first single, ‘Wuthering Heights’, reached number 1 on the UK Singles chart in 1978, which made her the first woman to have a number 1 single that she had written herself. Bush toured briefly in support of her debut album, but decided after that to focus on recording and releasing music without touring.
‘The Hounds of Love’ is Bush’s fifth album. By this stage of her career, Bush was already well-established as an artist who would do things her own way, and that is evident on this album too.
The first side of the album, known as ‘Hounds of Love’, features four hit singles (out of the five songs on that side!): ‘Running Up That Hill (A Deal with God)’, ‘The Big Sky’, ‘Cloudbusting’, and the title track itself. (Incidentally, people of my age might be familiar with the excellent cover of ‘The Hounds of Love’ by the indie group the Futureheads from 2005.) But even among these four singles, there’s an eclectic mix of musical styles and influences that you can hear – none of the songs sounds the same, and there’s not really a sense of a typical “Kate Bush song” or “Kate Bush style”, which is refreshing even 40 years from release.
Stylistically, ‘Cloudbusting’ hints at what’s to come on side two of the album, which is seven songs in a suite known as ‘The Ninth Wave’. In these songs, Bush again uses a variety of styles, instruments, machines, and vocal techniques to tell the story of a woman drifting along on the sea at night. Bush’s music and vocals lead the listener on a transformative journey that is unsettling, comforting, and memorable.
‘Running Up That Hill (A Deal with God)’ got to number 3 on release in 1985. It was featured in the 2022 Netflix series Stranger Things, which prompted millions of viewers to stream the song, and a first-ever CD release of the single. It reached number 1 in the UK in 2022, meaning Kate Bush set a new record for the longest gap between number 1 singles: 37 years between ‘Wuthering Heights’ and ‘Running Up That Hill (A Deal with God)’.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
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ジェームス・テイラーのPMCで見つけた！エルヴィス・プレスリー「The ’68 Comeback」
2025年3月1日
Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）「The ’68 Comeback」(1976年)
もちろんエルヴィス・プレスリーのことは知っていた。みんなもエルヴィス・プレスリーのことを知ってますよね。「エルヴィス」だけを言ってもみんなが誰のことを話しているのか分かってる。でも、僕は最近までエルヴィスの大ヒット以外の音楽をあまり知りませんでした。そして人生で最も有名な事件や行動以外もあまり知りませんでした。
でもこの前「エルヴィス」という映画をみました。（年公開、監督はバズ・ラーマンの映画です。）この映画でエルヴィスの人生の色んな事を知りました。例えば、人類差別の時代に白人のエルヴィスは黒人と一緒に作曲、作詞、演奏することをよくしていました。そして、エルヴィスはキャリアのピークの時期になるはずの年代に音楽ではなく、映画とその音楽に集中していました。
この理由として、このレコードに興味がありました。年にエルヴィスは映画活動から音楽そして演奏の活動に戻る記念として特別のテレビ番組を収録しました。「ザ・カムバック・スペシャル」という名前を付けました。年の映画の後半は「ザ・カムバック・スペシャル」についてたくさんのドラマがあります。
このレコードは少し不思議なところもあります。メンフィス・キングというレコード会社から発売しましたが、このレコード会社は他のレコードを一つも出していないのです。インターネットで調べたら、ブートレッグかなと思います。そして、テレビ番組に放送されたパフォーマンスがなくて、リハーサルだけのセッションもあります。
ということで、残念ながらこのレコードは「ザ・カムバック・スペシャル」のクライマックスがありません。そのクライマックスにエルヴィスは黒い壁の前に白いスーツを着て、「明日への願い」を歌っています。手元にはなくても、このレコードを聴いて、映画を見て、そしてで見られる「ザ・カムバック・スペシャル」を検索して、エルヴィスのことをもっと知るようになるのはおすすめです。
・ KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
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Elvis Presley – ‘The ’68 Comeback’ (1976)
Of course I’d heard of Elvis Presley; everyone has heard of Elvis Presley. He’s so famous you only need to use his first name. And of course I knew what he sounded like when he talked, because even when I was a child – which was a long time after he died – people would still regularly do impressions of him. But aside from a few of his biggest hits, I wasn’t really familiar with much of his music. And apart from the basic facts: his hip swinging dance style was controversial; he lived in Graceland; he did a residency in Las Vegas near the end of his life; I didn’t know much about the details of his life.
But not long ago I saw the 2022 film ‘Elvis’, a biopic of his life directed by Baz Luhrmann, and not only did I learn about how open minded he was when it came to working with and appreciating Black musicians, at a time and a place of racial segregation, but I also learned that a large portion of his life and career – most of the 1960s – was spent focused on films and the music for them, rather than making albums for albums’ sake.
That’s why this record interested me. It’s a partial recording of the television special that Elvis made in 1968, which I had vaguely heard of but knew very little about until seeing the biopic. The Comeback Special forms an important part of the second half of the film. This record is a strange one though, because it appears to be the only record released on the Memphis King label, and searching online suggests that it’s a bootleg. Also, it doesn’t include any of the takes that were on the original television broadcast, but the rehearsal sessions instead.
Unfortunately, that means the record doesn’t feature the climactic moment of the Comeback Special: Elvis’ spine-tingling performance of ‘If I Can Dream’, which for the broadcast he sang in front of a black background with his name in bright lights, wearing a white suit. I recommend the biopic, the video of Elvis on the Comeback Special, and this record for a deeper insight into the music and life of the iconic performer.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening. James Taylor James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！パッツィー・クライン「Today, Tomorrow and Forever」
2024年12月1日
Patsy Cline（パッツィー・クライン）「Today, Tomorrow and Forever」(1985年)
パッツィー・クラインの人生は短いものでした。1963年3月5日に30歳で飛行機の事故で亡くなりました。1955年から1963年までに出した3枚のアルバム、6枚のEP、24枚のシングルの内、有名な曲がたくさんあります。
このオムニバス盤には12曲収録されています。ヒット曲もあり（「Walkin’ After Midnight」、「A Poor Man’s Roses」）、以前リリースされてない曲もあります（「Just Out of Reach」、「I’m Blue Again」、「Yes, I Understand」）。またファーストアルバムから5曲、そしてファーストシングルの「A Church, A Courtroom & Then Good-Bye」も収められています。
僕の一番知ってる曲はタイトルトラックの「Today, Tomorrow and Forever」です。なぜかというと、2009年に僕と同じ出身地の大好きなミュージシャン、ピート・モリナリがカバーを出したからです。ピート・モリナリのカバーはパッツィー・クラインと同じでバッキングボーカルは有名なザ・ジョーダネアーズでした。
このオムニバス盤に二つ不思議なことがあります。一つは僕が初めて聞いたパッツィー・クラインの曲「Crazy」がないことです。もう一つは二つのレコードレーベルから同じタイトルのレコードを出したけど、曲が違うことです。MCAレコードからも出しましたが、このブログのテーマはヒルトップというレコードレーベルが出したものです。
パッツィー・クラインの人生は短かったですが、その短いキャリアの中にパッツィー・クラインは歴史的に初めてカントリー音楽からポップスにクロスオーバーした女性のアーティストでした。パッツィー・クラインのおかげで1970年代にロレッタ・リンと1990年代にリアン・ライムスと2010年代にケイシー・マスグレイヴスなどもカントリー音楽からポップスにクロスオーバーできました。もちろん現在世界最大の女性スターのテイラー・スウィフトもそうです。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、28万枚を所蔵している。
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Patsy Cline – ‘Today, Tomorrow and Forever’ (1985)
Patsy Cline had a very short life. She died in a plane crash aged 30 on 5th March, 1963, but between 1955 and 1963 she released three albums, six EPs, and 24 singles, among which there are countless well-known songs.
This compilation has 12 songs, including big hits like ‘Walkin’ After Midnight’ and ‘A Poor Man’s Roses’. There are previously unreleased songs or songs that weren’t included on stuid albums, such as ‘Just Out of Reach’, ‘I’m Blue Again’ and ‘Yes, I Understand’. There are five songs from Cline’s debut album, including her first single, ‘A Church, A Courtroom & Then Good-Bye’.
This record also features the Patsy Cline song that I’m most familiar with: the title track, ‘Today, Tomorrow and Forever’. I know the song from a 2009 EP by one of my favourite artists, Medway-born musician Pete Molinari. Molinari’s cover is interesting because the backing vocals on his version are provided by the Jordanaires, who sing backing vocals on Cline’s original recording too.
There are a couple of things about this compilation that seem a little strange to me, though. One is that it doesn’t include the first Cline song I ever heard, ‘Crazy’ – it was featured in the 2007 Quebecois film ‘C.R.A.Z.Y.’. The other slightly odd thing is that two record companies released compilations with this title at the same time, but with very different track listings. This blog is about the Hilltop version, rather than the MCA version.
Although she lived a very short life, Patsy Cline was the first female artist to cross over from country to pop, blazing a trail and for others like Loretta Lynn in the 1970s, LeAnn Rimes in the 1990s, Kacey Musgraves in the 2010s, to name but a few. And let’s not forget the biggest female star in the world right now, Taylor Swift.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
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