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ジェームス・テイラーのPMCで見つけた! フェラ・クティ「Black President」

2025年2月1日

 

Fela Kuti(フェラ・クティ)「Black President(ブラック・プレジデント)」(1981年)

ナイジェリア出身のフェラ・クティは年代と年代にたくさんのアルバムやライブでアフロビートというジャンルを創始したミュージシャンでした。フェラ・クティは政治的にも色んな活動をしていて、とても面白い人生でした。このブログで全部書けるわけではないので、少しだけ説明をさせていただきます。

年代後半、ロンドンに留学をしてフェラ・クティはジャズとガーナで発明したジャンルのハイライフでサクソフォンとトランペット、そしてボーカルを演奏していました。ロンドンの後はアメリカに行って、ブラック・パンサーズという黒人の権利を展開する組織に会いました。その数年後にフェラ・クティの政治思想に影響が出てきました。

年、ナイジェリアに帰国後にフェラ・クティはバンドを結成して、アフロビートを始めました。アフロビートはもう演奏していたジャズとハイラフにファンク、カリプソ、サルサ、そしてヨルバ人の伝統的な音楽を混ぜた音楽です。バンド名は「アフリカ」でした。年代の最後まで一緒に演奏しました。

もう一つ重要なことは「カラクタ共和国」という、数百人が一緒に住んでいた自分の大きな家で自分の共和国を創立することでした。フェラ・クティはナイジェリアとは別の国だと発言しました。

カラクタ共和国ができた数年後、ナイジェリアの官庁はそのままに、フェラ・クティに対して何もしませんでした。しかし、年にフェラ・クティは「ゾンビ」のアルバムをリリースしました。「ゾンビ」のタイトルトラックはナイジェリアの軍隊をバカにしました。フェラ・クティはナイジェリア国民がよく理解できるピジンの英語で歌っていたので、全国で人気のレコードになりました。これにナイジェリアの官庁が怒って、カラクタ共和国に人の兵隊を行かせて、建物と中の物を全て壊して、フェラ・クティを強く打ちのめし、そしてお母さんを窓から落としました。数か月後にお母さんが亡くなりました。

外から見るとこの事件はフェラ・クティの変わった行動のきっかけでした。例えば、前カラクタ共和国で一緒に住んでいた大人数の人たちとホテルで暮らし始めるとか、同時に人の女性に結婚するとか、大統領になろうとすること。この時期にアフリカは解散しました。

今月のレコード、「ブラック・プレジデント」は曲しかありませんが、フェラ・クティのいつものように長い曲です。でも、フェラ・クティの長い曲にインプロヴィゼーションはありません。すべての音楽は書いてありました。このアルバムうちの曲はアフリカが解散前に収録しましたが、解散後にリリースされました。

トラック1の「ソロウ・ティアーズ・アンド・ブラッド」とトラック2の「」は両方ともフェラ・クティが思ったナイジェリア人とアフリカ人に悪いことをされたときの弱さについてです。年にナイジェリアで収録とリリースした「ソロウ・ティアーズ・アンド・ブラッド」に自分の家に襲撃事件についてを歌っています。この曲名は歌詞から来た襲撃の時にみんなは逃げようとしたけど、最後に残ったのは悲しさ(ソロウ)、涙(ティアーズ)と血(ブラッド)だけでした。「」のテーマは植民地化をされた人たちの態度についてです。トラックの「」は当時ナイジェリアの一番大きい通信会社のについてです。このはフェラ・クティのレコード会社、デッカのでした。この時期にフェラ・クティはナイジェリア以外でアルバムを正式にリリースしていなかったと思います。だから「国際的な泥棒泥棒」という歌詞と曲名を付けました。もちろんフェラ・クティに対していい結果になりませんでした。

音楽にとって、政治にとって、そして人生にとって、フェラ・クティは面白い人でした。彼についてもっと読んでみて、そしてレコードを探してみてください。

・とは:金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、万枚を所蔵している。

ジェームス・テイラー

ジェームス・テイラーは毎月第火曜日夕方時半「課外授業の勧め:ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。

Fela Kuti – ‘Black President’ (1981) Fela Kuti was a Nigerian musician who pioneered Afrobeat with his prolific output and touring during the 1970s and 1980s. He also lived a very unusual and interesting life off the stage as an activist and thorn in the side of the political authorities of Nigeria at the time. I couldn’t possibly do justice to the intricacies and complexities of Fela Kuti’s recording, performing, or ideology, but in this short blog I’ll introduce some pertinent episodes.

Kuti was a saxophonist and trumpeter as well as vocalist, and spent a short time overseas in the late 1950s, mainly in London, studying and playing jazz and highlife, which originated in Ghana. Kuti also toured the USA, where he was introduced to the Black Panthers, which would later influence him politically.

After returning to Nigeria, Kuti formed bands and created the musical genre Afrobeat, which took the jazz and highlife he was playing already and added to the mix funk, calypso, salsa, and traditional music of the Yoruba people. In the early 1970s, Kuti formed the band Africa ’70, with whom he would record and perform for most of the decade. One of the band members was Tony Allen, who drummed and also acted as musical director.

Another momentous thing that Kuti did after returning to Nigeria was to form his own republic – the Kalakuta Republic, which was a commune, recording studio, and where he and many people connected to his band lived. Kuti declared his republic independent from Nigeria, which was under the control of a military junta at the time.

For a while, the authorities were happy to let Kuti be himself, as he was not causing any major problems for them. That all changed in 1977, when Kuti and Africa ’70 released the album ‘Zombie’, the title track of which criticised the Nigerian Army and mocked the soldiers for mindlessly following orders. Because Kuti sang in Nigerian Pidgin English, his lyrics could be understood by large swathes of the population. That helped ‘Zombie’ to become hugely popular in Nigeria, and the government was enraged. In retaliation, 1,000 soldiers participated in a raid on Kuti’s Kalakuta Republic, destroying the commune and all the property within in, savagely beating Kuti, and throwing his mother out of a window, causing injuries that would lead to her death.

This episode pushed Kuti further into what outsiders would see as erratic behaviour, such as moving into a hotel with his entourage, marrying 27 women simultaneously, and setting up a political party with ambitions to run for president. Around the same time, Africa ’70 split.

This album, ‘Black President’, contains just three songs. Typically for Kuti, they’re all long, but what’s interesting about Kuti’s long songs is that there was never any improvisation: according to Allen, all music was written down. Although this album was released a couple of years after Africa ’70 and Kuti parted ways, tracks 2 and 3 of ‘Black President’ were recorded with that band before the split but had not previously been released. As the titles suggest, all three songs have political themes.

The first two tracks, ‘Sorrow, Tears and Blood’ and ‘Colonial Mentality’, are about what Kuti thought was Nigerians’ and Africans’ meekness when faced with poor treatment by the authorities. In ‘Sorrow, Tears and Blood’, which was originally recorded and released in Nigeria in 1977, he specifically sings about the raid on his home earlier that year, how everybody was running in all directions to try and flee, but people died and all that was left in the end was sorrow, tears and blood. ‘Colonial Mentality’ refers to the idea that colonised people are gaslit into believing that the culture and language of their colonisers are superior to their own. The third song, ‘I. T. T. (International Thief Thief)’ is a 25-minute attack on Moshood Abiola, who was CEO of Nigeria’s leading telecommunications corporation at the time, Intern(ation)al Telephone and Telegraph. Abiola was also the owner of Decca, which was Kuti’s record label. This was another of Kuti’s possibly self-destructive actions, as he was in a battle with Decca over what he thought was their failure to release his albums outside Nigeria.

Musically, politically, and just generally, Fela Kuti lived a fascinating life. I recommend reading more about him and seeking out some of his records to find out more.

* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.

James Taylor

James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.

ジェームス・テイラーのPMCでみつけた!ワッツタックス「Wattstax: The Living Word’ Original Soundtrack」

2025年1月1日

Various Artists(ワッツタックス)「Wattstax: The Living Word’ Original Soundtrack」(1973年)

1960年代のソウル音楽の最も有名なレコードラベルはスタックスとモータウンでした。このレコード「ワッツタックス~スタックス・コンサート」は年月日に行われたコンサートのライブアルバムです。このコンサートは年にロサンゼルス・ワッツ市で起こった暴動事件の記念のためでした。ワッツの存在の方々はほとんど黒人だったので、その暴動事件で迫害されたのは黒人が多かったのです。ワッツタックスというスタックスのコンサートは録画もされて、ドキュメンタリー映画もリリースされました。

ワッツタックスは約時間でした。スタックスで契約していた様々なジャンルのアーテイストが出演しました。真打はアイザック・ヘイズでした。(年月のブログにアイザック・ヘイズについて書きました。)ワッツタックスの年前にアイザック・ヘイズは二つのナンバーワンアルバムを出して、世界の大スターになりました。そして、アカデミー賞もグラミー賞も受賞しました。アイザック・ヘイズのおかげでスタックスは危ないお金の問題を解決できました。

しかし、当時アイザック・ヘイズが作曲した「黒いジャガーのテーマ」は他のレコードラベルとの契約のせいでこのレコードにはありません。実は、ワッツタックスで演奏した曲のうちの曲はありません。レコードは年まで「黒いジャガー」の音楽の著作権を持っていたからです。

ですので、このレコードにあるアイザック・ヘイズの曲はコンサートの結構後にスタジオで収録して、映画とレコードに入れました。アイザック・ヘイズの本当の演奏はワッツタックスはようやく年にリマスターでリリースされました。

スタジオで収録した曲はアイザック・ヘイズの「エイント・ノー・サンシャイン」だけではありません。ザ・ステイプル・シンガーズの「オー・ラー・ディー・ダー」とエディー・フロイドの「レイ・ヨアー・ラヴィン・オン・ミー」もスタジオで収録したら観客の声をオーバーダビングされてからこのレコードに入れました。

ワッツタックスは悲しい事件の記念のためでしたが、アメリカの黒人の音楽、文化、そしてコミュニティの祝いでした。

* KIT・PMCとは:金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、万枚を所蔵している。

ジェームス・テイラー

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Various Artists – ‘Wattstax: The Living Word’ Original Soundtrack (1973)

Stax and Motown were the two big names in soul music in the 1960s. “Wattstax: The Living Word” is a live album of the Wattstax concert, which was held at the Los Angeles Memorial Coliseum on 20th August, 1972. Wattstax was held to commemorate the riots that took place in Watts, Los Angeles in 1965. Watts was a predominantly Black community, and it was Black Americans who were mostly affected by the riots. Wattstax was also filmed and released as a documentary.

The Wattstax concert ran for about five hours and featured a huge number of artists from a variety of genres who were signed to Stax. The nominal “headline” act was Isaac Hayes, who I wrote about on this blog in January 2021. Hayes was a global superstar at the time thanks to his two number one albums in 1971, “Shaft” – which featured the Grammy- and Oscar-winning song, “Theme from Shaft” – and “Black Moses”. Hayes’s superstardom, and the fact that it was his records that played a significant role in rescuing Stax from its self-inflicted financial troubles in the late 1960s.

Unfortunately, though, there were contractual complications that meant Hayes’ actual performance at Wattstax is not featured on this record. A prior distribution deal with MGM for the movie ‘Shaft’ meant that two of the three songs he performed at Wattstax, “Theme from Shaft” and “Soulsville”, had to be cut from the final release: MGM had exclusive film distribution rights to all music from “Shaft” until 1978.

Consequently, the Isaac Hayes song included on ‘Wattstax: The Living Word’ was recorded in a studio much later, and added to the end of the film release too. Hayes’ original performance was not released until the film was remastered and re-released in 2003.

Hayes’ “Ain’t No Sunshine” is not the only studio recording on the album. “Oh La Di Da” by the Staple Singers and “Lay Your Lovin’ on Me” by Eddie Floyd were also recorded in a studio and had audience noise dubbed over them before inclusion on “Wattstax: The Living Word”.

Wattstax was a commemoration of tragic events, but also a celebration of Black music, culture, and community. This album is a fitting chronicle of that day.

* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 280,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.

James Taylor

James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.

 

PMCで見つけた〈50〉1910フルーツガム・カンパニーの「サイモン・セッズ」

2019年3月29日

ゲームを曲に、新番組「サイモン・セッズ “ジューク&ストンプ”」を開始

 

1960年代後半のアメリカで、バブルガム・ミュージックのブームがありました。明るい曲調のポップスで、プロのミュージシャン達が共同で曲作りを行い、バンドを集めて演奏させるスタイルでした。ザ・レモン・パイパーズやオハイオ・エクスプレスと並んで1910フルーツガム・カンパニーというロック・バンドもいました。

 

1910フルーツガム・カンパニーの名前の由来は分かりませんが、いかにも、音楽の職人達が製作した風船ガムや子供向けのフルーツ味の甘いガムのような楽曲を販売する会社、といったイメージが湧き上がってくるバンド名です。今回取り上げた「サイモン・セッズ」は、アメリカでは広く知られた子供の遊びです。ゲームの遊び方をそのまま曲に歌い込んだだけ、と言えば失礼かもしれませんが… ノベルティ・ソング(日本とのニュアンスは少し違いますがコミック・ソング)です。

 

遊びというのは、参加者の中からサイモン役を選び、サイモンが「サイモン・セッズ」と叫んだ後に仕草の支持を出し、その通りに身振り手振りをするという簡単なルールです。ただ時折、「サイモン・セッズ」を抜いて指示が出ることがあります。咄嗟(とっさ)に体を動かしてしまうと負けになります。日本でも坂本九の「幸せなら手をたたこう」がそうです。ステージでは正式の歌詞を突然変えて、客席が付いてこられるか楽しんでいたものです。

 

FM-N1では4月から、1階ホール「フィールド1」にジュークボックスを設置します。ニックネームは「サイモン(Simon)」としました。六つあるスタジオの名前の頭文字が全て「S」であることに倣いました。合わせて新番組「サイモン・セッズ ジューク&ストンプ」(金曜23:0024:00、再放送:土曜7:008:00)を開始します。サイモン・セッズの遊びのような構成を考えています。ジュークボックス全盛時の音楽をお届けできるのではないかと思います。

 

※「PMCで見つけた」は今後、不定期の掲載となります。

 

KITPMCとは:金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、245千枚を所蔵している。

PMCで見つけた〈49〉ジーン・ヴィンセントの「ビー・バップ・ア・ルーラ」

2019年3月26日

落下傘スカートもいいけど、ピチピチ・ジーンズの女の子

 

ジーン・ヴィンセントの「ビー・バップ・ア・ルーラ(原題:Be-Bop-A-Lula)」はロカビリーの名曲の一つでしょう。発表されたのが1956年(昭和31)で、世界はもとより日本でも多くのカバー曲が出されて耳馴染みの楽曲でもあります。なんとなく映画「アメリカン・グラフティ」をイメージしてしまい、ジューク・ボックスの前で、ポニー・テイルに落下傘スカートの女の子達と男の子達の踊る姿が湧いてくる。

 

歌詞の内容は、踊っている一人の女の子を指し、自分の彼女だ、と自慢している男の子を描いているようである。英語が苦手な私にとっても比較的簡単な単語が並んでいる。しかし、曲名になると、さっぱり意味がわからない。困った時は“山の神”ならぬFM-N1の“歌の神”、英語に詳しい番組パーソナリティのロイさんに尋ねてみた。

 

「それは言葉遊びですよ」。答えは簡単に返ってきた。「一語一語と言うより、いかした女の子。それもピチピチのジーパンが似合う女の子を指してビー・パップ・ア・ルーラと一連の言葉として使う」のだそうです。慣用句を覚えないと英語は分からない、ということです。答えは分かったものの、心の中で「何だ、落下傘スカートじゃなかったのか」舌打ちする自分がいた。

 

落下傘スカートは、下にペチコートを着けて膨らみを出すと同時に、スカートの衣擦れを少なくして、スカート自身が動きやすくなっている。曲に合わせて踊ると綺麗に動き出してポニー・テイルとの相乗効果でリズム感が生まれてくる。確かに歌詞の中には「赤いジーンズの女の子」と出てくるから逆らえない。FM-N14月から、ジューク・ボックスが設置される予定です。ニックネームは「サイモン」と名付けられました。誰かサイモンの前で踊ってくれないかな。(宮崎正倫)

 

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PMCで見つけた〈48〉コニー・フランシスの「24000回のキッス」

2019年3月22日

歌っているのがイタリア語か英語なのかが気に掛かる

 

前回の「PMCで見つけた」はザ・クローヴァーズの「ノニ・コシ」を紹介しましたが、イタリア語もどきの歌で意味が不明、歌詞カードにも記載されていない話でした。ところで、イタリアと言えばカンツォーネですが、ロックンロールはないのかと調べてみました。すると意外な一枚が見つかりました。イタリア人の歌手、リトル・トニーの「24,000回のキッス」です。作曲したのもイタリアのキング・オブ・ロックと呼ばれるアドリアーノ・チェレンターノでした。

 

日本でも、平尾昌晃らが、昭和30年代のロカビリー・ブームの頃に歌われ、その後もゴールデン・ハーフが歌っていたのでカバー曲だとは知っていましたが、まさかイタリア産だとは驚きでした。トニーとチェレンターノは1961年(昭和36)のサンレモ音楽祭で歌って2位になったということで、世界的なカンツォーネ・ブームに乗って日本にも持ち込まれたのでしょう。世界の音楽を取り入れる日本の音楽業界の側面をみる思いでした。

 

PMCで検索をしてみましたがキーワードが多様なので閉口しました。「24000回のキッス」で6件、「24000回のキス」で1件、「24000のキッス」で3件、「24,000回のキッス」で5件、「24,000のキッス」で5件見つかりました。イタリア語の原題「24000Baci」は在りませんでしたが「24 Mila Baci」で2件。英語表記のタイトルではまだあるのかもしれませんが、正確な表記が分からないので諦めました。

 

ネットで調べていたらコニー・フランシスの「24 Mila Baci」があり、イタリア語で歌っていました。フランシスがイタリア系アメリカ人なので違和感はありませんでした。PMCにもフランシスの「24000回のキッス」が1枚ありました。シングル盤で「想い出の冬休み」のB面でしたが、果たして英語なのかイタリア語なのか、興味が湧きましたが今のところ、借りてきて聴く余裕がないのが残念です。(宮崎正倫)

 

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PMCで見つけた〈47〉ザ・クローヴァーズの「ノニ・コシ」

2019年3月19日

不完全なイタリア語で歌うのはドゥ・ワップ? カンツォーネ?

 

ザ・クローヴァーズといえば1950年代を中心に活躍したアメリカのドゥ・ワップのグループで、世界のアーチストによってカバーされた「ラヴ・ポーション(Love PotionNo.9」のオリジナルを歌ったことでも知られています。PMCのデータを検索するとザ・クローヴァーズは11件ヒットするのですが、「ノニ・コシ」は1件しか該当曲がありませんでした。それはアルバム「ラヴ・ポーションNo.9」の中に収められていました。

 

ともかく、1曲目から順番に聞き流していましたが、12曲中の11曲目に「ノニ・コシ」がありました。男性コーラスが心地よいドゥ・ワップが続く中、突然にカンツォーネ風の曲調に変わりました。「ノニ・コシ」という英語にも思い当たりませんし、イタリア語のようにも聴こえます。当時のカンツォーネ・ブームもあって挿し込んだのかな、と一人合点をしました。

 

ともかく、ライナー・ノーツを見てみることに。当然、曲名はありましたが、なんと歌詞がないのです。代わりに「不完全なイタリア語で歌詞掲載は省略しました」と注釈がされています。つまり、イタリア語もどきで、語感はイタリア語であるが意味を成していない、ということなのだろうと推測しました。146秒の短い曲ですが、無性に惹き込まれるのです。

 

そう言えば昔、タレントのタモリが四カ国語麻雀という芸を披露していました。例えば中国、韓国、英語、フランス、ドイツなど四人がそれぞれの言語を話しながら麻雀をする、という設定でした。もちろん語感がそれらしく聞こえるだけで意味は全く通じません。そう言えば、日本人がカタカナ英語を話すのと同じなのかもしれません。英語圏の人達には通じないからです。これが芸の域まで達するのならどこかで使い道があるのかも知れませんが… え? やっぱり駄目ですか。残念。(宮崎正倫)

 

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PMCで見つけた〈46〉ザ・ルベッツの「シュガー・ベイビー・ラヴ」

2019年3月15日

デモテープ担当のバンドがレコードも出して大ヒット

 

イギリスで1974年に結成された6人組のバンド、ザ・ルベッツという名前は直ぐに思い出せなくても、彼らのデビュー曲「シュガー・ベイビー・ラヴ」なら覚えている、という方も多いのではないでしょうか。歌い出しのハイ・トーンに度肝を抜かれるのですが、世界的なヒットになったようで、一説には800万枚以上を売り上げたという。

 

実は、この「シュガー・ベイビー・ラヴ」はザ・ルベッツのために作られた曲ではありませんでした。録音用のデモテープを作るために集められたメンバーだったのです。彼らは、この曲が気にいったから自分達で演奏したい、とプロデューサーに懇願し、認められたのでした。ところが、臨時のメンバーであったため、特徴的な高音を出すヴォーカルのポール・ダ・ヴィンチは、別の会社と契約したため、レコード発売前にザ・ルベッツを脱退してしまうのです。

 

ところが件のプロデューサー氏は、ダ・ヴィンチの声がお気に入りで、レコードを再録音しないで、そのまま発売したのです。大ヒットになったわけですからプロデューサー氏の目に、いや、耳に狂いはなかった、ということになるのでしょう。ザ・ルベッツは音楽活動を一時中止しましたが、再結成して活動を再開したようですが、ヴォーカルのダ・ヴィンチは加わらなかったそうです。

 

日本でも、デモテープから大ヒットを記録した曲がありました。昭和41年(1966)、マイク真木の「バラが咲いた」です。ヒット・メーカーの浜口庫之助の作詞、作曲ですが、やはりデモテープの出来がよかったため、そのままマイク真木の録音でレコード発売ということになりました。結局、同曲はカレッジ・フォークという狭い世界から飛び出し、全国的にフォーク・ブームを生み出すことになります。これが他の歌手だったら、同じ現象が起きていたのか、疑問が解けない日々が続いています。(宮崎正倫)

 

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PMCで見つけた〈45〉ピーター、ポール&マリーの「悲惨な戦争」

2019年3月12日

時代の感性が“反戦歌”に味付けしてしまった

 

北朝鮮の非核化問題を話し合う米朝首脳会談が、2月末、ヴェトナムのハノイで開催された。協議は決裂して、合意文書はまとめられなかった。それでも両者は、それぞれの正当性を主張する解釈をしながら、今回の決裂を一つの事実、通過点として今後も協議を継続することになるのだろう。そこに、解決しなければならない問題が横たわっている現実は避けようがないからです。

 

会談場所がハノイであったが昔、アメリカと北ヴェトナムが戦争をしたことを思えば、過去の歴史は新しい歴史に向かって進んでいることに感慨を覚える。当時、盛んに反戦歌として歌われた「悲惨な戦争(The Cruel War)」を思い出す。まだ高校生の頃で、反戦や戦争とは無関係に、ピーター、ポール&マリー(PPM)の曲を覚えようとしていた。哀愁を帯びた曲調は、それだけで日本人の心の襞をくすぐるからです。PMCには30枚のレコードがありました。

 

「悲惨な戦争」はアメリカのトラディショナル・フォークソングで、原曲に「The」の定冠詞が付いているから、具体的な戦争を指しているはずなのです。曲が出来た時期から言えば南北戦争、イギリスからの独立戦争が挙げられるのでしょう。しかし、それはヴェトナム戦争ではありません。恋人のジョニーが兵隊に行くことを悲しむ女性の歌です。男装をしてでも付いて行き、一緒に居たいと願う内容です。

 

国の独立を維持するために戦う中で生まれる悲しみを肯定するわけではありませんが、否定も出来ません。感情とは別次元の問題なのです。一緒に悲しみを癒していくしか途はないのでしょう。国内では、時代の感性が味付けをして、侵略戦争の色に染められていったのですが、実際はヴェトナムの植民地支配からの独立戦争ではなかったのでしょうか。原曲が持つ素顔に触れながら、米朝協議の新展開を見守りたい、そんな気がします。(宮崎正倫)

 

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PMCで見つけた〈43〉リッキー・ネルソンの「10代のロマンス」

2019年3月5日

イギリスのロックンロールはこの曲から始まった

 

リッキー・ネルソンはイギリスのロックンローラーです。彼は1957年(昭和32)に「10代のロマンス(原題:A Teenager’s Romance)」という曲でデビューしました。21歳の時に発売したアルバム「Rick Is 21」から名前をリッキーからリックに変えています。最初、PMCでデビュー曲を探そうとしましたが、見つかりませんでした。通称の「ティーンエイジ・ロマンス」、「Teenage Romance」では該当がありません。原題表記で検索してもありません。別に邦題で「10代のロマンス」があると知り、オムニバスの中に2枚見つけました。

 

デビュー翌年の「プア・リトル・フール」で全米1位を獲得すると、「Rick Is 21」の中の「トラベリン・マン」「ハロー・メリールー」も全米1位となり、イギリスのロックンロールの草分けとなりました。この2曲は、いろいろな歌手によってカヴァーされていて、オリジナルがネルソンだとは意識されていないのではないでしょうか。デビュー時のどのアルバムを聴いても、どれもこれもロックンロールであふれかえっています。まさにロックとは気持ちのいい歌だと思わせてくれます。

 

イギリスのロックンロールにおいて、その名前を書かすことが出来ないクリフ・リチャードやザ・ビートルズをさて置いてネルソンが草分けだといいましたが、ザ・ビートルズのジョン・レノンを含めて3人は1940年(昭和15)の同い年生まれです。リチャードは1958年、ジョン・レノンは最初のバンド「クオリーメン」こそ1957年ですが、ザ・ビートルズとしては1962年(昭和37)まで待たなければなりません。

 

ネルソンは50年代以降には映画俳優としての活動も活発になり、60年代後半になるとカントリー・ミュージックに惹かれていき、次第にロックの世界とは距離を置いていきます。クリフ・リチャードやザ・ビートルズが全盛期を迎えていたことを思えば、ネルソンの記憶が薄れていったのかもしれません。1985年(昭和601231日、ネルソンはアメリカ・アラバマ州からテキサス州に向かっていた飛行機が事故を起こし、当時の婚約者、バンドメンバーと共に帰らぬ人となりました。ジョン・レノンの死から丸5年が経っていました。(宮崎正倫)

 

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PMCで見つけた〈42〉リン・アンダーソンの「ロッキー・トップ」

2019年3月1日

南北戦争に由来したテネシー大アメフト・チームの応援歌

 

前回の「PMCで見つけた」はボビー・トループの「野球につれて行って」を紹介しました。野球のメイジャー・リーグの試合でセブンス・イニング・ストレッチと呼ばれる7回裏に、ファンが立ち上がって歌う応援歌でした。今回は、アメリカでは野球よりも人気が高いと言われるアメリカン・フットボールの試合で歌われる応援歌を、PMCのレコードの中から見つけました。

 

リン・アンダーソンの「ロッキー・トップ」です。リン・アンダーソンと言えば「ローズ・ガーデン」で知られるカントリー歌手ですが、日本で想像する以上の大物歌手です。その曲は「アット・ホーム・ウィズ・リン・アンダーソン」というアルバムの中にありました。最初はロッキー山脈の頂上かな? とも思いましたが、それなら「サミット」ではないかと疑問が湧き調べてみることにしました。

 

元々は、ジ・オズボーン・ブラザーズのブルーグラスの曲であることが分かりました。楽曲の冒頭からバンジョーの音色が響き渡っていることも納得がいきました。テネシー州立のテネシー大学のアメリカン・フットボール・チーム「ヴォランティアズ(通称:VOLS)」の応援歌なのだそうです。プロ・チームの試合しかテレビでは見たことがありませんが、学生の試合も大変な盛り上がりをみせ、応援歌が大声で歌われるそうです。

 

話は元に戻りますが、それでは「ロッキー・トップ」とは何だったのか、ということです。テネシー大はテネシー川沿いの都市・ノックスビルにあります。同大もテネシー川のほとりに面しています。そこから北西方向へ約30㎞進むとロッキー・トップという郊外の街に着きます。そう、地名だったのです。「ヴォランティアズ(Volunteers)」とは南北戦争の際、両軍に対して志願兵が多く加わったことに由来しているのだそうです。(宮崎正倫)

 

KITPMCとは:金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、245千枚を所蔵している。