ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Marvin Gaye & Tammi Terrell「UNITED」
2021年9月1日
Marvin Gaye & Tammi Terrell (マーヴィン・ゲイ&タミー・テレル)
「UNITED（ユナイテッド）」（1967年）
マーヴィン・ゲイとタミー・テレルは二人とも短い命で、嬉しい経験もつらい経験もたくさんありました。このアルバム、「UNITED（ユナイテッド）」にはゲイとテレルの有名な曲を入っています。例えば、今でも映画やテレビやCMで使われている「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」。他に「UNITED（ユナイテッド）」から出したシングルは「ユア・プレシャス・ラヴ」と「君との愛に生きて」です。
タミー・テレルとデュエットする前、ゲイはメアリー・ウェルズとキム・ウェストンとアルバムを制作、またヒット曲を出しましたが、ただ音楽的にも性格的にもタミー・テレルはマーヴィン・ゲイとの相性が一番いいパートナーでした。「UNITED（ユナイテッド）」を聞くと、2人の深い関係を感じることができます。この深い関係の影響で、1967年にゲイとテレルが浮気をしていたとの噂話も飛び交いました。
マーヴィン・ゲイとタミー・テレルの嬉しいデュエットの時間は短いものでした。テレルは若いころから何回も暴力的な虐待の犠牲者でした。そのせいで、頭痛がひどく、時間の経過とともに、さらに頭の痛みは強くなりました。そして、1967年10月にライブでゲイと歌っている最中にテレルが倒れました。悪性腫瘍でした。手術をし、キャリアを再開しようとしましたが、それは叶いませんでした。
それからタミー・テレルの体調はさらに悪くなりました。そして、1970年3月、24歳でタミー・テレルは亡くなりました。マーヴィン・ゲイは大切な人の死を乗り越えることができず、うつ病になりました。テレルの死とゲイのうつ病は彼の次のアルバム「WHAT’S GOING ON（ホワッツ・ゴーイン・オン、愛のゆくえ）」に影響がありました。次回の「PMCで見つけた」に「WHAT’S GOING ON（ホワッツ・ゴーイン・オン、愛のゆくえ）」についてのことを書きます。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、26万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時半「課外授業の進め：ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。
Marvin Gaye & Tammi Terrell – ‘United’
Marvin Gaye and Tammi Terrell both had short lives but within that time they managed to pack in a great deal of experience and hits. ‘United’ contains some of the pair’s most well-known songs, like ‘Ain’t No Mountain High Enough’, which is still used in films, television programmes, and adverts. Other hits from this album include ‘Your Precious Love’ and ‘If I Could Build My Whole World Around You’.
Tammi Terrell was not the first female singer to form a successful duet with Marvin Gaye. In the early 1960s, Gaye recorded an album with Mary Wells and another with Kim Weston, the latter featuring the song ‘It Takes Two’. It was with Terrell, though, that Gaye really clicked both vocally and personally. Listening to this album you can hear the affection that the singers had for each other, which is why there were regularly rumours at the time that Gaye and Terrell were having an affair, and led to increased tension in Gaye’s marriage – which was to Anna Gordy, the sister of Motown’s CEO, Berry Gordy.
The happiness that Gaye and Terrell enjoyed as a duet was short lived. Terrell had been a victim of violent abuse on several occasions in her life and had suffered from headaches as a result. The headaches became increasingly severe as she got older. Terrell collapsed while singing with Gaye at a concert in October 1967, with what turned out to be a brain tumour. After surgery, Terrell attempted to resume her career but was unable to reach the heights of United.
Tammi Terrell’s health rapidly deteriorated, and she died in March 1970, aged just 24. Marvin Gaye was devastated, and fell into a deep depression that would partly influence his album ‘What’s Going On’, which will be the topic of next month’s blog.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 260,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Cat Stevens「MORNING HAS BROKEN」
2021年8月1日
Cat Stevens (キャット・スティーヴンス)
「MORNING HAS BROKEN（雨にぬれた朝）」(1972年)
このEPはキャット・スティーヴンスの名曲を4曲を集めて、1972年に日本のみでリリースされました。キャット・スティーヴンスは1972年に公演のために初めて来日しました。「MORNING HAS BROKEN（雨にぬれた朝）」EPはそのツアーの宣伝で発売されたのかもしれません。
タイトルトラックの「雨にぬれた朝」はキャット・スティーヴンスが自分で新しくアレンジした古い曲です。イングランドの教会でよく歌われています。僕は小学校時代によく歌いました。そして、僕のおばあちゃんの葬式でも流れました。キャット・スティーヴンスのバージョンではリック・ウェイクマンがピアノを弾いています。
2曲目は1970年のアルバム「TEA FOR THE TILLERMAN」の「ワイルド・ワールド」です。この曲はたくさんの映画やドラマで使われています。そして、いろんなミュージシャンがカバーをしました。「ワイルド・ワールド」の歌詞のテーマはお別れです。悲しい歌詞なのに元気なメロディーは滑稽にも思います。
3曲目は「白いバラ」です。この曲の英語のタイトルはキャット・スティーヴンスのその時の彼女の名前（パッティー・ダーバンヴィル）です。彼女がアメリカ出張で会えないなか、寂しかった時に作曲しましたが、パッティー・ダーバンヴィルは悲しい曲を聞きき、びっくりしてキャット・スティーヴンスと別れました。
このMORNING HAS BROKEN（雨にぬれた朝）」EPの最後の曲は平和な世界を願うテーマにしてある「ピース・トレイン」です。キャット・スティーヴンスは「ピース・トレイン」のような楽観的な歌詞をよく使いました。
キャット・スティーヴンスは1970年代後半に音楽活動をやめて、イスラムに改心しました。2006年に新しい名前（ユスフ・イスラム）で新しいアルバムをリリースしています。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、26枚を所蔵している。
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Cat Stevens – ‘Morning Has Broken’
This Japan-only EP features four of Cat Stevens’ most famous recordings, all of which remain popular to this day. It was released in 1972, the year of Stevens’ first tour of Japan, so it is possible – probable, even – that it was released to coincide with his visit.
The title song, ‘Morning Has Broken’, is a traditional song that is often sung in church in England. Stevens adapted it for his 1971 album ‘Teaser and the Firecat’, and it became his biggest hit in America and his last top ten single in the UK. The piano is played by Rick Wakeman. We used to sing ‘Morning Has Broken’ regularly at my primary school, and it was one of the songs played at my grandmother’s funeral.
‘Wild World’, from Stevens’s 1970 album ‘Tea for the Tillerman’, was never released as a single in the UK. It has been used in countless films and television series and covered by many artists. The lyrics seem to resonate with anyone moving on from the end of a relationship, be it romantic or platonic, but the catchy melody seems to hide the meaning of the song to some extent.
‘Lady D’Arbanville’ from Stevens’ third album was written for his girlfriend at the time, the model and actress Patti D’Arbanville. Stevens wrote the song when D’Arbanville left him for a short time to work in New York. When she heard it, she was shocked by the strength of the sadness in the lyrics, and ended the relationship soon after.
‘Peace Train’ was the second single from ‘Teaser and the Firecat’, and was Stevens’ first top ten hit in the US. The lyrics express optimism and hope for a peaceful world, which are themes that run through a lot of Stevens’ music.
Stevens left the music business at the end of the 1970s after converting to Islam. He remained out of the public eye until he restarted his music career in 2006 by releasing a new album called ‘An Other Cup’ under his new name, Yusuf Islam.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 260,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
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ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Oasis「BE HERE NOW」
2021年7月1日
Oasis (オアシス) 「BE HERE NOW（ビィ・ヒア・ナウ）」（1997年）
1997年当初はオアシスのキャリアのピークでした。3年前のデビューアルバム「デフィニトリー・メイビー」はイギリスのチャートの歴史で一番早く売れたデビューアルバムでした。（2006年からアークティック・モンキーズがその記録を持っています。）そして1995年のオアシスのセカンド・アルバム「モーニング・グローリー」は世界中で大ヒットしました。1996年にネブワースで2日連続のライブを行いましたが、チケットの予約数は250万件でした。
シングルもアルバムもたくさん売れていたオアシスは薬物を使っていて、よく喧嘩し、イギリスのタブロイド新聞にはほぼ毎日、驚倒的な記事がありました。その中でサードアルバム「ビィ・ヒア・ナウ」を収録しました。「ビィ・ヒア・ナウ」は発売から1週間で最も売れたアルバムの記録を持っています。その後はあまり売れませんでしたが、いいレビューを多くもらえました。今、「ビィ・ヒア・ナウ」はよくないと思う人が多いです。なぜというと、ほとんどの曲が長すぎて、ラジオでよく聞くシングルが出せなかったからです。「デフィニトリー・メイビー」から「リヴ・フォーエヴァー」と「シガレッツ・アンド・アルコール -」、「モーニング・グローリー」から「ワンダーウォール 」と「ドント・ルック・バック・イン・アンガー 」は今でも世界中のラジオでよく聞きます。しかし「ビィ・ヒア・ナウ」からの曲は全く聞きません。
僕は1990年代、子供の頃にイギリスに住んでいました。オアシスが大好きでした。僕が初めて買ったCDアルバムはオアシスの「モーニング・グローリー」でした。僕と兄のエドくんは、オアシス対ブラーの争いに大きな関心を持っていました。（エドはブラーが大好きだった。）僕が「モーニング・グローリー」が大好きでした、「ビィ・ヒア・ナウ」のカセットを購入しましたが、あまり好みではありませんでした。あの時、「良いメロディーのところはあったけど、曲が長すぎてつまらない」と考えていました。
20年以上たって、最近もう一度「ビィ・ヒア・ナウ」を聞いてみました。前と同じ、長すぎる曲は多いと思いますが、良いところもあります。例えば、「スタンド・バイ・ミー」、「アイ・ホープ、アイ・シンク、アイ・ノウ 」、「ザ・ガール・イン・ザ・ダーティ・シャツ」の3曲連続はとてもいいと思います。1曲目の「ドゥ・ユー・ノウ・ワット・アイ・ミーン? 」はオープニング曲として良い曲だと思います。でも僕は「オール・アラウンド・ザ・ワールド」はどう考えていいのか分からない。10分間、大きいオーケストラ、転調が三つの曲です。バンドができることのリミットを伸ばす曲か、ただの長すぎる曲か、分かりません。
「ビィ・ヒア・ナウ」を聞くと、イギリスで大人気バンド オアシスのピークから落ちている時期を感じることができます。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、26万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
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Oasis – ‘Be Here Now’
By early 1997, Oasis were flying high and regularly setting new records. ‘Definitely Maybe’ (1994) was the fastest selling debut album in the United Kingdom (until Arctic Monkeys released ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ in 2006). Oasis’ second album, ‘(What’s the Story) Morning Glory?’ (1995), was an international success, and is still the 5th best-selling album of all time in the UK. That album’s success was helped by the media-manufactured “Battle of Britpop”, when Oasis released ‘Roll With It’ at the same time as Blur released ‘Country House’. Although Blur beat them to number one in the singles chart, Oasis fared better in the album chart. Oasis also played two concerts at Knebworth in 1996, to huge crowds: in fact, 2.5 million people applied for tickets, which is still a record.
The success of their first two albums, the sensationalised media coverage of the band members’ personal lives, the fighting between them, and their often outrageous behaviour went to their heads. This culminated in their third album, ‘Be Here Now’, which was a big seller in its first week of release – the biggest first-week seller in British music history at the time. It failed to continue its superb start, though. Sales dropped off rapidly, even though the album was given almost universally positive reviews. It’s strange to think, then, that ‘Be Here Now’ is now seen as a bloated mess of an album, where it’s clear the band (and those around them) believed their own hype and had been overindulging in drink and drugs. The album also suffered from its lack of a radio-friendly single. ‘Definitely Maybe’ had ‘Live Forever’ and ‘Cigarettes & Alcohol’. ‘(What’s the Story) Morning Glory?’ had ‘Roll With It’, ‘Wonderwall’ and ‘Don’t Look Back In Anger’. All those songs are still heard quite regularly on the radio around the world. In contrast, it is very rare to hear any songs from ‘Be Here Now’ on the radio these days.
I have a bit of personal history with ‘Be Here Now’. I grew up in Britain in the 1990s, so Britpop was a huge part of my life. ‘(What’s the Story) Morning Glory?’ was the first album I bought on CD, with money I had received for my birthday. My brother Ed and I took the “Battle of Britpop” fairly seriously, in the way siblings do just to wind each other up: he liked Blur, while I preferred Oasis (actually I liked both; I don’t think Ed has ever really taken to Oasis though). I also bought ‘Be Here Now’ on cassette when it was released, and after loving ‘(What’s the Story) Morning Glory?’ I was massively disappointed. There were some good singalong moments, but all the songs seemed to go on for so long that I just ended up feeling bored.
I listened to ‘Be Here Now’ again recently, possibly for the first time in over 20 years. The previous criticisms still hold true: several songs are too long and repetitive. There are some redeeming moments though: ‘D’You Know What I Mean?’ is an ambitious opening track, and there is a run of decent songs in the middle of the album (‘Stand By Me’, ‘I Hope, I Think, I Know’, ‘The Girl in the Dirty Shirt’). I can’t make my mind up about ‘All Around the World’, which is 10 minutes long, has a huge orchestra and three key changes late in the song. It is either a laudable attempt at pushing the band to its limits or self-indulgent and overlong. To me, that song epitomises the main problem with ‘Be Here Now’: I think the album just needed a stronger producer to rein in the excess.
‘Be Here Now’ gives a fascinating insight into the later part of the Britpop era and into the career of one of Britain’s most famous bands.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 260,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
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ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Johnny Cash「AT FOLSOM PRISON AND SAN QUENTIN 」
Johnny Cash （ジョニー・キャッシュ）
「AT FOLSOM PRISON AND SAN QUENTIN （アット・フォーサム・プリズン&サン・クエンティン）」(1974年)
ジョニー・キャッシュは1950年代デビューし、多くのヒット曲を出しましたが、1960年代後半に入るとヒット曲が少なくなりました。その上に、麻薬の問題もありました。しかし、このライブアルバムはジョニー・キャッシュのキャリアに弾みをつけました。このアルバムの一番の注目ポイントは収録の会場です。フォーサム・プリズンとサン・クエンティンはアメリカのカリフォルニア州にある刑務所です。
ジョニー・キャッシュは1968年1月13日にフォーサム・プリズンで二つのライブを開催しました。両方ともセットリストは刑務所をテーマにした曲が多く、もちろんジョニー・キャッシュの名曲「フォーサム・プリズン・ブルース」がオープニング曲でした。それ以外に刑務所と関係のある楽曲は「25 MINUTES TO GO」です。この曲のナレーターは絞首台を作っている人達を見ていて、命は残り25分しかない受刑者です。「25 MINUTES TO GO」の歌詞のブラックユーモアは大人気でした。
1969年2月24日にサン・クエンティンでライブを行いました。フォーサム・プリズンと比べたらそんなに素晴らしくないと思う人が多いかもしれませんが、ジョニー・キャッシュはサン・クエンティンのライブでもブラックユーモアの曲を歌いました。「A BOY NAMED SUE」のナレーターは男性ですが、父親に女性の名前を付けられて、リベンジのためにお父さんを探しています。実はサン・クエンティンで演じる前にジョニー・キャッシュはこの曲をあまり知らず、バンドは即興で演じました。それでも、大人気になりました。
僕にとってこのレコードのおすすめは観客達の声です。ジョニー・キャッシュはだいぶ前から受刑者に人気がありましたから、やっと目の前でライブを見られて大喜びしている声が多く聴けます。他のライブアルバムとは全然違うと思います。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。全て寄贈されたレコードで構成され、24万5千枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
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Johnny Cash – ‘At Folsom Prison and San Quentin’
By the late 1960s, Johnny Cash’s career was stalling. The early hits he’d had on Sun Records in the mid-1950s were a distant memory and he’d struggled for commercial success. On top of that, he had been suffering with drug problems.
This double live album shows Cash’s return to the top of the charts, with blistering performances of his early hits. What really makes the album stand out are the recording locations: two state prisons in California.
Cash actually played two shows at Folsom Prison on 13th January, 1968, at 9:40 AM and 12:40 PM. The setlists for the two shows were mostly the same, with a heavy prison theme running through many songs. Apart from opening song ‘Folsom Prison Blues’, of course, the most obvious is ‘25 Minutes to Go’ by Shel Silverstein. ‘25 Minutes to Go’ is a comic song whose narrator is counting down the time until he is hanged: it is a literal example of what is known in English as gallows humour.
The second record is the show at San Quentin on 24th February, 1969. Although it is not as iconic as the Folsom Prison shows, San Quentin does have one particularly notable song: ‘A Boy Named Sue’, another comic song by Shel Silverstein about a young man who searches for his father in order to get revenge for giving him a name usually given to girls. Cash barely knew the song when he played it at San Quentin, and his band had to improvise, but the audience loved it and ‘A Boy Named Sue’ was a big hit.
The success of ‘At Folsom Prison and San Quentin’ gave Johnny Cash’s career a much-needed boost. Cash had previously performed at prisons, and had long been interested in performing at more. Furthermore, one of his biggest early hits was ‘Folsom Prison Blues’, which was popular with prisoners in the USA. Cash’s popularity with prisoners is what really makes these concert recordings special: the audience’s reaction and participation in the shows is unlike other live albums I’ve listened to.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 245,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
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ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Crowded House「TEMPLE OF LOW MEN」
2021年5月1日
Crowded House（クラウデッド・ハウス）
「TEMPLE OF LOW MEN（テンプル・オブ・ロウ・メン）」(1988年)
1984年、ニール・フィンは17歳の時にバンド、スプリット・エンズに1984年に加入しました。スプリット・エンズはニールの兄ティム・フィンのバンドだったことで、ニールは新しく自分のバンドを作りたいと思っていました。そして元スプリット・エンズのドラマーのポール・へスターとパーティーで知り合ったベーシストのニック・シーモアと一緒に3人組のクラウデッド・ハウスというバンドを設立しました。
1986年にリリースされたファースト・アルバム「CROWDED HOUSE（ドント・ドリーム・イッツ・オーバー）」は１年間をかけてヒットしました。その１年間の間に、クラウデッド・ハウスは道で即席ライブをしたり、キラーチューンの「サムシング・ソー・ストロング」と「ドント・ドリーム・イッツ・オーバー」をシングルで発売しました。
セカンド・アルバムの「TEMPLE OF LOW MEN（テンプル・オブ・ロウ・メン）」を作る時期に問題がありました。スプリット・エンズにはティム・フィンとソングライター２人がいましたが、クラウデッド・ハウスにはソングライターとしてニール・フィン１人しかいませんでした。そしてそれがプレッシャーになり行き詰まってしまいました。アルバム「TEMPLE OF LOW MEN（テンプル・オブ・ロウ・メン）」はあまりヒットしませんでした。
「TEMPLE OF LOW MEN（テンプル・オブ・ロウ・メン）」のリリースから30年たっても、クラウデッド・ハウスの1986年から1996年のアルバムの中でも売れなかったアルバムと思われています。「CROWDED HOUSE（ドント・ドリーム・イッツ・オーバー）」にはキラーチューンがあります。サード・アルバム「WOODFACE（ウツドフフェイス）」（1991年）にティム・フィンがバンドに入り、世界中で大ヒットとなった曲がたくさんあります。フォース・アルバム「TOGETHER ALONE（トゥゲザー・アローン）」はクラウデッド・ハウスの傑作と思っている人が多いです。（僕もそう思います！）
しかし、「TEMPLE OF LOW MEN（テンプル・オブ・ロウ・メン）」を無視するのは失敗だと思います。このアルバムの曲を聞いたあと、どこか心の中に残っているのです。1曲目「アイ・フィール・ポゼスト」の独自なキーボードイントロとティム・フィンのバッキング・ボーカルから始まって、最後にメランコリーな「ベター・ビー・ホーム・スーン 」までの間に窮地の「イントゥ・テンプテーション」や切実な「ホエン・ユー・カム」や盛大な「イン・ザ・ロウランズ」や他にも面白い曲があります。
そしてこのアルバムは日本と関係があります。クラウデッド·ハウスは一度しか来日していませんが、それは1988年の「TEMPLE OF LOW MEN（テンプル・オブ・ロウ・メン）」のツアーでした。そして日本にいる間に「ホエン・ユー・カム」のミュージックビデオも作りました。YouTubeで10分間ぐらいのクラウデッド·ハウスの日本ツアーについてのドキュメンタリーが見られます。（「Crowded House Japan 1988 documentary」を検索してみて。）
ニール・フィンは今でも「ホエン・ユー・カム」と「ベター・ビー・ホーム・スーン 」をライブでよく演じます。そして、ポール・へスターがバンドにいた時、ステージの前で小さなドラムセットで「シスター・マッドリー」を演じ、ファンを魅了しとても人気のある曲になりました。
クラウデッド・ハウスは1996年にシドニー・オペラハウスの前で無料のさよならのライブを開催しました。2005年にポール・へスターがいなくなって、1年後に新しいドラマーを迎え入れバンドを再開。この新しいクラウデッド・ハウスはアルバム2枚出してからまた活動を休止しました。2020年にもう一度メンバーが変わってから新しいアルバムを作り始めました。
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Crowded House – ‘Temple of Low Men’
After Split Enz – the band he’d joined in 1977 as a teenager – broke up in 1984, Neil Finn decided to form another band. Together with drummer Paul Hester, who’d joined Split Enz in 1983, and bassist Nick Seymour, who they met at a party, Finn formed Crowded House, who would go on to have the international success that mostly eluded Split Enz.
Crowded House’s self-titled debut album was a gradual hit after its release in 1986, helped by the band performing impromptu gigs on the street and catchy singles such as ‘Something So Strong’ and ‘Don’t Dream It’s Over’.
The writing and recording of ‘Temple of Low Men’, the band’s follow up, was difficult. Finn suffered from writer’s block, which had never been a problem in Split Enz because his older brother Tim also wrote many of the songs. In Crowded House though, Neil was the main songwriter, so there was pressure to produce. In the end, ‘Temple of Low Men’ didn’t achieve the same chart or critical success as its predecessor.
Even now, over 30 years from its release, ‘Temple of Low Men’ is seen as the weakest of the original Crowded House’s first four albums. As mentioned above, the debut album has catchy singles. The third album, ‘Woodface’ (1991) has Tim Finn as an official member and has the band’s biggest hits. The fourth album, ‘Together Alone’ (1993), is widely regarded as the band’s masterpiece – it’s my favourite too. In comparison, ‘Temple of Low Men’ doesn’t seem to offer much.
On closer listen, however, you will find 10 songs that might not grab you as immediately as those on their other albums, but will stay with you long after you listen. From the distinctive keyboard intro of album opener ‘I Feel Possessed’, with Tim Finn’s ethereal backing vocals, to the melancholy final track ‘Better Be Home Soon’, with the brooding ‘Into Temptation’, the powerful and urgent ‘When You Come’, and the surging ‘In The Lowlands’ among others in between, this short album has plenty to offer.
This album also has a Japan connection. Crowded House's only tour of Japan was in 1988 to support ‘Temple of Low Men’, and they also filmed the video for ‘When You Come’ in Japan. There is a 10-minute documentary about their Japan tour available on YouTube (search for “Crowded House Japan 1988 documentary”).
Several of the songs on ‘Temple of Low Men’ became fan favourites that Neil Finn still plays regularly to this day, like ‘When You Come’ and ‘Better Be Home Soon’. When Paul Hester was in Crowded House, he used to come to the front of the stage and stand at a smaller drum kit for ‘Sister Madly’, which audiences loved.
Crowded House split up in 1996, saying farewell with a free concert in front of the Sydney Opera House. The band reformed with a new line up in 2006 after the sad death of Paul Hester. They released two albums, then had another break, but reformed in 2020 and are planning to tour and release a new album in 2021 with another new line up: mainstays Neil Finn and Nick Seymour joined by long-time collaborator Mitchell Froom, and Finn’s sons, Liam and Elroy.
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ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！The Human League「DON’T YOU WANT ME」
2021年4月1日
The Human League（ヒューマン・リーグ）
「DON’T YOU WANT ME（愛の残り火）」（1982年）
「DON’T YOU WANT ME「愛の残り火」」は世界でもヒューマン・リーグの一番有名な曲です。しかし、リリースをされる前にバンドのメンバーはこの曲が嫌いでした。アルバムの最後のトラックにし、レコード会社がリリースしないでほしいと思っていたほどです。
初めてこの曲を聞くと、普通のカップルが恋の終わりについて歌っている曲だそうですが、実は「DON’T YOU WANT ME「愛の残り火」」の歌詞のテーマは武力政治？権力政治？です。「DON’T YOU WANT ME「愛の残り火」」は男性と女性が歌います。男性はカクテルバーでウェイトレスとして働く女性をスカウトし、スターにさせます。男性は女性に「僕と一緒に働かなかったら、あなたのキャリアはおしまい」と脅かそうとします。女性はカクテルバーでウェイトレスをしていましたが、男性がいなくてもきっとスターになれたと思っています。男性とは楽しく過ごしましたが、次第に一人で自分のことをしたいと言います。曲のタイトル、「DON’T YOU WANT ME」を日本語にしたら、「僕を欲しくないの？いらないの？」と言います。
ヒューマン・リーグは若い女性のボーカリストがいました。「DON’T YOU WANT ME「愛の残り火」」がリリースされた後、歌詞の話はヒューマン・リーグのメンバーの本当の話だと思う人が多かったらしいですが、本当の話じゃなかった。
「DON’T YOU WANT ME「愛の残り火」」は1980年代の初めてのニューウェイヴの大ヒット曲でした。この曲のおかげで他のニューウェイヴのアーテイストもヒット曲ができました。
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全て寄贈されたレコードで構成され、25万枚を所蔵している。
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The Human League – ‘Don’t You Want Me’
Although it would become their most famous song and biggest hit, the Human League actually never planned to release ‘Don’t You Want Me’. The lead singer and songwriter Phil Oakey considered it to be filler, a throwaway song, and insisted it was hidden right at the end of their 1981 album, ‘Dare’. When the band’s record label wanted to follow three successful singles with one more song from the album, the band – Oakey in particular – were adamant that it wouldn’t be ‘Don’t You Want Me’. They lost the argument, though, and ended up with an international hit.
On first listen, ‘Don’t You Want Me’ sounds like a fairly standard song about a failing relationship. On closer inspection, however, the lyrics reveal a darker theme, which Oakey described as “sexual power politics”. In the first verse of ‘Don’t You Want Me’, Oakey’s character sings of how he discovered Susan Ann Sulley’s character “working as a waitress in a cocktail bar” and turned her into the star she is now, threatening that if she doesn’t change her mind and agree to keep working with him and seeing him, he can just as easily ruin her.
In the second verse, it’s the woman’s turn to put forward her side of the story. It was true that she was working as a waitress in a cocktail bar, but she believes she would have made it “either with or without” the man. She goes on to sing, “I think it’s time I live my life on my own”. The chorus is the man asking disbelievingly, “don’t you want me, baby?”
When ‘Don’t You Want Me’ was released, the lyrics sparked rumours that it was a true story about Sulley or the band’s other young female singer, Joanne Catherall. It wasn’t about either of them, nor was it a true story. ‘Don’t You Want Me’ was probably the first big UK new wave hit, it opened up a path for the likes of Soft Cell, Depeche Mode, and many others to follow throughout the 1980s.
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James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
花と緑 ののいち 椿まつり2021 in 野々市
2021年3月22日
２年ぶりに開催となりました、花と緑 ののいち 椿まつり！
FM-N1も、もちろん 後援しております。
主会場は野々市文化会館フォルテ。
３月20日・21日の2日間は椿・椿・椿！！
開会式はフォルテで行われ、地元 野々市太鼓 結 の皆さんの演奏で始まり、粟市長と中村実行委員長の挨拶とトークで締められました。
コロナ禍ということで、入場も消毒・検温の実施、ホールも1席おきの着席となりました。
訪れた方々はおととしよりも少なかったそうですが、皆さんおのおの椿を楽しんでおられました。
物販コーナーも密にならないように対策されてました。
あちこち物色すると、新たな土産物としての椿最中、ののいちせんべいや、勧進帳（最中）、椿まんじゅうなど目移りしてしまいます。
会場の階段も椿で彩られ、しばし癒されてしまいます。
3年がかりで復活した（！）喜多家の酒蔵から見つかったという酵母で作られたお酒「猩々」の試飲も！
残念ながら車だったので、購入しようと思ったら、販売はまだとのこと。
かわりに「猩々」の酒かすを練りこんだあんぱんを一人1個限定で配っていたのでGET！（もちろん持ち帰りです）
封を開けるとふわっとお酒の香りが・・・
あんぱんといっても、一般的なあんぱんではなく、あんが渦状に練りこまれてます。
あんも生地もやわらかくてふわふわ。そんなに甘くなく、あっさりしてます。
こちらも販売が楽しみですね(^^♪
会場は、他にも野々市中央公園のののいち椿館、カレードでも同時開催。
今回は行けなかったひとも、来年こそは是非会場へ足を運んでみてはいかがでしょう～♬
（なかにしみき）
ジェームス・テイラーのPMCでみつけた！Miles Davis「IN A SILENT WAY」
2021年3月1日
Miles Davis（マイルス・デイヴィス）
「IN A SILENT WAY（イン・ア・サイレント・ウェイ）」(1969年)
実は、僕はジャズについてよく分かりません。嫌いではないけど、そんなに好きでもないです。ところが、3、4年前ぐらいからソウル音楽について興味がでました。モータウンのヒット曲やスタックスの実験的なソウルやイギリスで人気になったノーザーン・ソウルのレアー曲も気に入りました。この興味はステュアート・コスグローヴさんが書いたソウル音楽についての本のおかげでした。1冊の本「ハーレム69」はソウルだけではなく、ロックやジャズについても書かれています。
この本でマイルス・デイヴィスの「IN A SILENT WAY（イン・ア・サイレント・ウェイ）」のことを読んで、聞きたいなと思うようになりました。マイルス・デイヴィスの名前と有名なアルバム「カインド・オブ・ブルー」を知りましたが、これまで聞く機会がありませんでした。
マイルス・デイヴィスは「カインド・オブ・ブルー」で自分のスタイルをビバップからモード・ジャズへと変えました。10年後に「IN A SILENT WAY（イン・ア・サイレント・ウェイ）」でもう１回ジャンルとしてジャズを新しく変わらせました。その頃の奥さん、ベッティー・メイブリーはマイルス・デイヴィスにロックやファンクを紹介し、大きな影響をあたえました。その結果、マイルス・デイヴィスがエレクトリック楽器で「IN A SILENT WAY（イン・ア・サイレント・ウェイ）」を収録しました。以前のアルバムと全然違っていたので、困惑したリスナーと喜んだリスナーとそれぞれでしたが「IN A SILENT WAY（イン・ア・サイレント・ウェイ）」の影響でジャズフュージョンとジャズロックの新しいジャンルが誕生しました。
音楽は主観的なことですが、僕はマイルス・デイヴィスのアルバムはプログレッシブロックやサイケデリックソウルみたいな実験的な音楽だと思っています。「IN A SILENT WAY（イン・ア・サイレント・ウェイ）」のサイド1の「シュー/ピースフル」とサイド2の「イン・ア・サイレント・ウェイ/イッツ・アバウト・ザット・タイム 」は両方とも長くて、テンポが速いところとテンポがゆっくりなところもあり、音が大きいところと小さいところもあります。僕がこのアルバムは感傷的な音楽だと思います。
このアルバムは聞く前に思っていたより好きです。僕みたいにジャズのことをあまり知らなくても、ソウルやロックやファンクが好きな人にマイルス・デイヴィスの「IN A SILENT WAY（イン・ア・サイレント・ウェイ）」はお勧めです。
* KIT・PMCとは：金沢工業大学がライブラリー・センターに設置しているレコード・ライブラリー「ポピュラー・ミュージック・コレクション」の頭文字をとった略称。
全て寄贈されたレコードで構成され、25万枚を所蔵している。
ジェームス・テイラー
ジェームス・テイラーは毎月第3火曜日夕方5時30分～
「課外授業の進め～ロスト・イン・ミュージック」のパーソナリティーです。
Miles Davis – ‘In a Silent Way’
To be perfectly honest, I’ve never been a big fan of jazz. I don’t hate it, I’ve just never been particularly enthusiastic about it. I’ve tried listening to various styles of jazz and various famous artists, but nothing has ever really grabbed me. Or at least that was the case, until quite recently.
Over the last few years I’ve developed an interest in soul music, from the commercial soul of Motown to the more eclectic and experimental soul produced by Stax records and the obscure records that became popular on the underground Northern Soul scene in the UK in the 1970s and 1980s. This interest was inspired by the writer Stuart Cosgrove, who has written four excellent books on soul music: ‘Young Soul Rebels’ about Northern Soul, ‘Detroit 67’ about Motown, ‘Memphis 68’ about Stax, and ‘Harlem 69’, which doesn’t just focus on soul but branches out from that genre to others, like rock and jazz.
It was ‘Harlem 69’ and its chapter on Miles Davis’s album ‘In a Silent Way’ that led me to seek out some of his records. Of course I knew Miles Davis’ name, and even knew the names of some of his albums, but had never really given them a proper listen. One that I’d heard of was ‘Kind of Blue’ (1959), the album where Davis switched from bepop to modal jazz and in the process opened a new avenue of jazz as a genre.
‘In a Silent Way’ is another example of Davis reinventing jazz and moving the genre in a new direction. Under the influence of his then-wife Betty Mabry, Davis embraced other genres like soul, funk, and rock, and went electric. In doing so, he set the template for jazz fusion and jazz rock, which would follow. But because of the drastic diversion from his previous work, ‘In a Silent Way’ was controversial. Many saw Mabry’s influence as negative, and blamed her for Davis’ decision to go electric, which they saw as heretical.
Music is subjective, but to me Miles Davis’ albums seem to be musical experimentation and exploration similar in approach to prog rock and psychedelic soul, with tempo changes and opportunities for each instrument to take centre stage in every song. ‘In a Silent Way’ consists of just two compositions, each almost 20 minutes in length. Both ‘Shhh/Peaceful’ and ‘In a Silent Way/It’s About That Time’ contain slow sections and fast sections, loud sections and quiet sections, with a wide variety of emotions transmitted through the music. The emotion that I feel most when I listen to this album is contemplative.
As a jazz novice who came to Miles Davis’ music through an interest in soul music, I confess I was quite surprised by how much I enjoyed this album. I’d recommend ‘In a Silent Way’ as a good starting place for other newcomers.
* The Popular Music Collection (PMC) is located in Kanazawa Institute of Technology’s Library Center, and is the home of 245,000 donated and catalogued LPs, which are available for listening.
James Taylor
James Taylor presents ‘Lost in Music’ at 5.30 PM on the third Tuesday of every month.
春はすぐそこに・・
2021年2月2日
天気予報では今晩から雪マーク☃☃☃
それでも季節はゆっくりと春に向かって歩いています。
FM-N1月曜日の朝のパーソナリティ、永瀬喜子さんが、自宅に咲いている梅の花を持ってきてくださいました。
”素心蝋梅”という梅だそうで、珍しい黄色の花を咲かせます。
深いピンクの梅と素敵な香りを漂わせてくれています(#^^#)
昨日から金沢工業大学も入試が始まってます。
受験生のみんなにも花が咲くことを願っています。
春はすぐそこに来てますよ～(^^♪
（なかにしみき）